Stručná historie hororů The Birth of Horror Albany County Public Library

Psychologie naznačuje, že máme rádi horor tak proto, že se vždy snaží pocit, jako ovlivněn jak je to možné ze zábavy, které konzumujeme. Zdá se také apelovat na kolektory pro celou řadu důvodů, není omezen na estetické, znak designu a památnost klasiky a franšízových osvěžovače podobně.

[zdroj img: Variety]

Z černé a bílé až Technicolor a zavádění CGI a speciálními efekty, hororové tvůrci neustále objevování žánr udržet diváky ve střehu. Pokud restart jako Halloween (2018) a Netflix adaptaci Scream (2017) aréna dost přesvědčit vás, že horor je neustále mění a morphing umělecká forma, pak jistě můžete alespoň přiznat, že jiskra kontroverzní diskusi mezi starými a novými hororových fanoušků.

Filmová technika vážně ramped se vyděsit faktor pro Hollywood hrůzou. S filmy jako Nosferatu v čele generace amerického filmu, Fantom opery, a Dr. Jekyll a pan Hyde, že to není těžké pochopit, proč tyto klasiky jsou stále odkazováno, upraveny a zbožňovali dnes. Několik desetiletí po 1896 krátké The House of the Devil (jeden z ne-li především hororů), bouřlivých dvacátých let byli všichni o pomalém napětí, příšerný charakter odhalí a uvedení vizuály k milované literárních klasiků.

německé němé horory jako Waxworks (1924) jsou na vině za boomem fantazie-hrůzou, že není pochyb o tom vedla později, větší klasiky. Režisér Paul Leni by pokračoval, aby se kočka a Kanárskými (1927) ve státech, zpevňovat, aby divákům z konce 20. let myšlenku hororu slečna v nouzi s Laura La Plantes Annabelle západ. Film je často připočítán pro brát jak strašidelného domu a psychopat na volné noze tropů, a to převýšení být vytýkáno jako klasický který se vydal na inspirovat generace průběžných budovy a vizuální vyprávění. To znamená, že její legrační přemýšlet, jak film jako kočka a na Kanárských ostrovech by mohli dělat s moderními hororových standardy. I vysoce pochyb o tom, že jsme jako kultura by byl stejně rychlý smířit s Annabelles křikem a krčí, když jsme byli v roce 1927.

I když nemůžu jít nevyřčené, že Nosferatu (1922) je pravděpodobně klíčový příklad adaptace, které šly na spearhead trend monster filmy, kterým se upíra jako stvoření noci třeba se obávat vůbec náklady. Samozřejmě, upíři havent strčil to v médiích jako monstra, které byly kdysi, které mají být, ale stále existuje spousta skvělých moderních filmů (jako 2008 švédská adaptace románu Ať vejde ten pravý), které pracují jejich zadky off re- zjistit, jak diváci přijímat krvavé hlupáci. Co vy na to?

[zdroj img: Teleport Město]

Pravděpodobně stěžejní éra při stanovování těchto archetypální filmové příšery, že 1930 byl Universal Studios čas zazářit ve skocích na zkrvavenou rozjetého vlaku. S klasiky jako Dracula (1931), Frankenstein (1931), The Mummy (1932), The Invisible Man (1933) a The vlkodlak v Londýně (1935), to byla opravdová monstrum kaše standardů kina.

Téměř 100 let později a tvůrci jsou stále zakládá hororové tropes off ti nalezený ve zlatém věku, ne-li přidat tolik potřebné osvěžovače a obracející konvence na hlavách se horrorhriller mistrovskými díly jako Guillermo del Toros tvaru Water (2017).

[zdroj img: Hollywood Revue]

Stejně jako dnes, diváci nemají nekonečnou trpělivost, nebo neomezené pozornost rozpětí, a to stalo se rychle zřejmé, že Universal netvor Metoda prostě nebyl to dělá to pro ně ještě.

S pokračování a přejezdy habaděj, Hollywood se snažil svůj ukradený nejlepší, aby vzorec naživu. Bohužel, oni jen zdálo se, že bití mrtvého koně ... ačkoli to by mělo být poznamenal, že tam byly některé slušné šlehne vyjít desetiletí, jako je Oscar Wilde adaptace Obraz Doriana Graye (1945) a The nezvaný (1944).

Hororová komedie začala vzlétnout, ačkoli to je ještě k diskusi o tom, zda filmy jako Abott a Costello Meet Frankenstein (1948) odvedl dobrou práci. Mezitím filmy jako Frankenstein se setká Wolf Man (1943), který ve skutečnosti mělo být klasifikováno jako hororové komedii snažil vážně ne zatuchlý up žánru. Abychom byli spravedliví, tam byla válka.

[zdroj img: Den z Geek]

Návrat monster filmech a studená válka kultur drtivý pocit blížící se katastrofy a invaze obavy dal 1950 kop to potřebné znovu strašit kalhoty z diváků. 1951 film Věc z jiného světa byl mezi prvními, kdo odstartuje tento trend, s klasiků jako Godzilla (1954), Invaze zlodějů těl (1955) a The Blob (1958) po obleku.

1950 viděl velký nárůst charakterizaci a tělesné zděšení také s filmy jako Dům voskových figurín (1953) a The Fly (1958) posouvá hranice na gore a 1954 classic ten tvor z Černé laguny tmelení se do hororového děla.

Pravděpodobně konec jedné éry, kde by mohly být diváci přilákal do kin se sliby strašidelné domy a stvoření, které nestaly ve stínu 1950 byl zlom v tom, kolik bychom mohli strávit as fanoušky hrůza a kde je žánr byl předurčen jít dál.

[zdroj img: We Are filmu Geeks]

Určitě desetiletí diskuse. 1960 sociální hnutí vedly ke zvýšení hranice tlačí na filmech všelijaké, není omezen pouze na sexu a násilí (i když diváci začali vidět hodně, že taky.) Slasher žánr viděl svůj původ ve filmech jako Psycho (1960) a Peeping Tom (1960), a Malý obchod hrůz vdechl nový život do hororové komedii s nezapomenutelných postav. (Feed nám více předělá, Seymour!)

Navíc, 1960 chrlí drahokamy, jako 1962s Co se stalo s Baby Jane ?, The Birds (1963), Noc oživlých mrtvol (1968) a Rosemary má děťátko (1968), i nadále hrát diváci obavy odrážejí jak sociální klima a hranice, které předtím pryč un-tlačil. Režiséři jako Alfred Hitchcock se zpeněží velký čas na to, co by mohli dostat pryč s to jak z hlediska žánrového předefinování a jak se léčit svůj talent, nejvíce pozoruhodně s Tippi Hedrens reálného života hrůzou při natáčení ptáků v 63. (málo známý fakt, ale chudák holka se živých ptáků vázána na ní. Nic se možná nikdy nebude dost, takže kovu.)

desetiletí by pokračoval inspirovat roky a roky hranice tlačí, když je ještě k diskusi o tom, které filmy zašel příliš daleko a která změnila tvář hrůze navždy. Dejte nám vědět, co si myslíte, že v komentářích.

[zdroj img: New York Times]

Po celá desetiletí, žánr hororu má oba fascinovala a vyděšené diváky. Sahat od high-filmy rozpočtu na menší indies, témata, které byly oblíbené u hororových fanoušků ochably a tekla jako doba pokročila. Jak se horory změnit prostřednictvím desetiletí? Zde budeme se blíže podívat.

Během tohoto desetiletí, malé studio uvolní sbíral ohlas u kritiků. Navíc, mnoho filmů byl propuštěn ve dvou poukázek, který dal méně známý ze dvou platformu, která by mohla být použita jak dostat před novým publikem a přijmout některé tvůrčí rizika. „Psycho“ (1960) a „Rosemary má děťátko“ (1968), byly dvě standouts, které se objevily během této doby.

V 70. letech, trend, který se stal velmi znatelný byl ten, obklopující hororové pokračování. Toto bylo evidentní s filmy jako "The Amityville Horror" (1979), "The Omen" (1976), "The Texaský masakr motorovou pilou" (1974), a "The Exorcist" (1973), jen abychom jmenovali alespoň některé. Všechny výše uvedené tituly získal nejméně tři další pokračování v každé ze sérií. Několik důležitých filmy z této dekády rovněž soustředěn kolem náboženských prvků.

V tomto jedinečném okamžiku je „slasher“ žánr byl propagován. Byla to také doba, kdy filmy stala se více rozšířená v důsledku vytvoření VHS a následně k pronajmutí. Existuje však několik filmů z tohoto časového rámce, které lidé spojují s ‚80s nemusí nutně vyvolat pocity strachu, jako je například‚Skřítci‘(1984) a‚Beetlejuice‘(1988). Na druhé straně, humor začal hrát větší roli, pokud šlo o hrůze kupředu.

To se projevilo i vzhledem ke skutečnosti, že „Noční můra v Elm Street“ filmy rozbil na hlavní proud díky Freddy Krueger Podpis humor v jeho dialogu. Podle Vanity Fair, „moudrý-praskání hororové zabijáci se stala běžnější do konce roku 1980 s Chucky z‚Dětská hra‘přinášejícího Don Rickles citlivost k žánru.“

Když se vrátíme k nízkonákladovým kořeny hrůze filmy jako 1999 „The Blair Witch Project“ byli schopni najít své místo. Levné indies opět měli možnost získávat i kritickou úctu a pozitivní zpětnou vazbu od publika. Říká se, že tento film byl také velkou inspirací pro filmy po silnici, jako je "paranormální aktivita" (2007) a "Cloverfield" (2008).

Také během tohoto desetiletí, diváci viděli, že žánr začne vypadat dovnitř pro humor s filmy, které se naklonily do self-parodie, jako je "křik" (1996). To byl také začátek m

V této době se hrůza otočila směrem k sci-fi tónu s vůli Smith-LED "I AM LEGEND" (2007) a Steven Spielberg's "War of the Wordy" (2005) významný dopad Během těchto let. I když jsou tyto štíhly silně do působení, jsou stále považovány za některé, aby byly hrůzy kvůli prvkům nejistoty, které jsou prezentovány v každém každém.

V naší současné době hrůza se zdá, že bere více uměleckým obratem, s filmy jako "dostat ven" (2017) a "tiché místo" (2018) se stávají fanouškem Oblíbené. Stephen King byl také sešíváním filmů, které v těchto posledních letech udělali značku, zejména s "IT" (2017) a "IT kapitoly dva," což jen zasáhlo divadla minulý pátek.

z gotického upíra Bella Lugosi nebo tichý Michael Meyers, na stvoření v něm následuje, hororové filmy drží důležité a trvalé místo v Zeitgeistu. Počínaje koncem 1800s, hororové filmy porodily nespočet subgenrů, které často odrážejí určitý bod v historii. Chtěl jsem zkusit něco trochu jiného s těmito příspěvky, aby se rozšířila a opravdu sledovala, jak se vyvinul horor. Dobře je lámat do série, počínaje samotným začátkem hrůzy koncem 1800s přes tichou éru, končící v 1910s.

Samozřejmě, Méliès nebyl jediný hororový filmař toho éry. Jiní zahrnují Edwin S. Porter, Walter R. Booth, George Albert Smith, a první žena, která by řídila film, Alice Guy-Blaché. Faust et Méphistofélès (1903), režie Blaché, se stala třetí verzí tohoto příběhu, po pokusech Méliès a Edwin S. Porter. Přijetí za pouhých dvou minut, verze Blachés se pokouší vyprávět příběh celou cestu přes, na rozdíl od Méliès a Porter, kteří vyrobili viněty. Předpokládá se, že Blaché směřuje přes tisíc filmů, hrstka je celovečerní, ale jen několik přežilo. Blaché by pokračoval v publikování autobiografie v roce 1940 a je připočítán s inspirativními likes z Alfreda Hitchcock a dokonce i Alberta Einstein. V roce 2003 byl vybrán Blachés film, matrimonys rychlost (1913), byl vybrán, aby se zachoval v Knihovně kongresu.

Když dosáhneme 1910s, hororové filmy začaly zpevnit estetiku, která je stále zvyklý na tento den: německý expresionismus. Na výtvarném příběhu, oni surmise expresionismus současně v různých městech po celém Německu jako reakce na rozsáhlé úzkosti z lidstva stále nespojujících vztah s světem a doprovázející ztracené pocity autenticity a spirituality. V části Reakce proti impresionismu a akademickému umění byl expresionismus inspirován nejvíce silně symbolistickými proudy v uměním z pozdních 19. století. Vincent van Gogh, Edvard Munch a James Ensor se ukázal zvláště vlivný pro expresionisty, povzbuzující zkreslení formy a nasazení silných barev, aby sdělily různé úzkosti a outningy.

Stejně jako popularita expresionismu Rose, světová válka, kterou jsem začal, vyvolávat německou vládu, aby zakázat zahraniční filmy z hraní v německých divadlech. To, smíšené s vysokou poptávkou z německých diváků, nucené filmové studia zvýšit jejich výstup z 25 filmů v roce 1914 na více než 100 v roce 1918. Tato vysoká poptávka pochází z německých diváků, kteří jdou do divu v Drovich v důsledku inflace a mnoho z nich prohlížení jejich peníze stejně bezcenné.

Nicméně, jak se válka pokračovala, německé publikum chutná, na hnutí stránek ve filmu si všimli německé diváky, staly se méně preferenčním směrem k romantiku a akčních flicks od začátku WWI, a témata násilí, krutost a zrada se stává relevantnějšími tématy pro diskusi. Tento přechod smíšený s expresionismem a vedl k německému expresionistickému filmu, který zahájil kariérou Fritz Langu, kteří by pokračovali v Metropolis (1927) a F.. Murnau, který by pokračoval ve vytváření Nosferatu (1922). Ačkoli dosažení své výšky ve dvacátých letech 19. století, německý expresionismus může být ještě viděn v moderních hororových filmech dodnes.

Jak 1910s skončil, stejně jako první světová válka, Německo se rychle stalo prominentní postavou na mezinárodním filmovém trhu. Mnozí z jejich filmů později se stal nesmírně populární a ovlivnil Hollywood. Narození hororového žánru lze připsat velkým průlomem ve filmovém průmyslu, mnoho z těchto průlomů ještě zvyklý na tento den. V části Dva budeme zkoumat výšku a pokračující vliv německého expresionismu, jakož i začátek popové hrůzy v Hollywoodu s univerzálními monstry.

Zdroje:

Ačkoli filmy vyrobené dnes se chlubí nejnovější technologií, aby divadelní prvky provést lépe a realističtější pro jejich diváky, žánr hrůzy předvídá filmový průmysl. Ve skutečnosti je to po staletí. Vzhledem k tomu, že žánry koncepce, hororový průmysl vždy našel způsoby, jak začlenit novou technologii a témata.