Potvrďte vaši identitu

Get It Now na

Pro skoro tak dlouho, jak tam byly filmy, tam byly horory. Žánr byl tam od začátku, láká na diváky, kteří chtěli, aby byli svědky věcí theyd nikdy nenapadlo, že by chtěli svědectví dříve. Vampiric netvoři, příšerné zjevení, lidské abnormality - byli všichni noční můra před sto lety, stejně jako je tomu dnes.

Mnoho titulů na tomto seznamu velké černo-bílé hororu jsou dobře známé klasiky, jiní jsou menší oblíbené kult, a pár jsou nejnovější díla od režisérů, kteří ocení potenciální sílu černé -A-bílé kino. Ale oni jsou všechny vhodné připomenout si tento Halloween sezóny.

Široce považován za nejčasnější příklad hororového filmu a klíčového dílu německého expresionismu, Robert Wienes Kabinet Dr. Caligari je stylizovaná noční můra z ostrých úhlů, abstraktních míst, diagonální schodiště a násilných krajiny. Stark kontrasty mezi černo-bílé barvy je nepříjemný na pohled, a přidat vrstvené intenzitu psychologickým bludy zkušený publikem. Vnímání okolního světa jsou rozbité pomocí vizuálních podnětů, což má za následek strašlivé filmu, který úspěšně zachytil strach a nedůvěru, samostatný post-světová válka I kultury, který jej vytvořil. K dispozici na YouTube.

Vydáno v době vrcholící německé expresionistické kinematografie, Nosferatu byla neautorizovaná adaptace Bram Stoker Dracula, a byl téměř navždy ztracena po Stokers dědicové žaloval přes adaptaci a rozhodnutí soudu nařídil, aby všechny kopie filmu se zničen. Naštěstí několik kopií filmu přežilo. Režie F.. Murnau byl inovátorem, který kombinuje postavené sady s reálnými míst a přidání nové vrstvy realismu upířího příběhu, stejně jako trikové fotografování na přítomné hrabě Orlok jako opravdu z jiného světa. Jeho neslavný umělecké dílo a jeho zprávy o politických nepokojů a nemoc epidemie sloužit jako začátek hrůzy jako společenský komentář. K dispozici na Amazon Prime.

Podle definice, Paul Lenis The Man Who Laughs není horor, ale romantické drama ne nepodobnou Hrbáč Notre Dame. Přesto, jak velký vliv na pozdější Universal společnosti Monster filmů a inspirace pro DC Comics ilustracemi Joker v komiksu Batman, The Man Who Laughs dědictví daleko předčí svou počáteční zavedení jako německý romantický film. Především díky překvapivé rysy titulární charakteru (nemluvě o blížící se tmu, která ho obklopuje) se filmy metafor ponechává divákům hluboké úrovni hrůzy. K dispozici na YouTube.

Mezi nejvíce ikonický všech černo-bílé hororů, že vysílačky univerzálního společnosti Monster Movies (Frankenstein, Dracula, vlk Man, The Mummy, The Invisible Man, stvoření z černé laguny, a Bride of Frankenstein), vše se sídlem základními stavebními kameny, co by se utvářet moderní horor. Tvorové byly použity jako prostředek k vyprávět příběhy o xenofobii, sexuality, náročné Bohem, dotazování ones identitu, inherentní násilí lidstva, a strach z neznámého. Dokonce i v monochromatických tónů, Všeobecnou Classic Monsters malované světy zděšení vyvolávající hrůzu přes trailblazing filmové techniky, spíše než se spoléhat na postříkat nebo sražená krev, která by definovala žánr v pozdějších letech. K dispozici na Amazon.

zakázaný v Británii až do roku 1950 a snadno jeden z žánrů nejvíce kontroverzní a eticky sporné filmy, Tod Browning Freaks slouží jako zkoumání obludné extrémy lidské povahy a nutí diváky k otázce své zažité vnímání těch, že se objeví jiný než standard. Browning byl čerstvý z úspěchu Draculy když udělal Freaks. Konečný moment filmu zůstává jedním z nejvíce šokujících zakončení v pre-kódu historii hororu, a zaujímá stanovisko dnes běžné v hrůze: že někdy nejhorší monstra jsou ty, které chodí mezi námi, nepozorovaně. K dispozici na Amazon.

Jako jeden z prvních Příklady zvířat šílet horor, Vraždy v ZOO bylo extrémně grafický na svou dobu, a pozůstatky být poněkud stresující film i dnešní standardy, z velké části na záběry ukazující depresivní stav zoologických zahrad v roce 1930. Zvířata volají po potravinách a drženi v klecích železa potažený, a na jednom místě, ale oprávněně bojovat navzájem. Ve filmu, je šílený zoolog roste více žárlí na jeho nevěrné manželky a rozhodne se využít živá zvířata jako zbraň k dosažení dokonalou vraždu. Sotva přes hodinový film neúspěšně pokusí vzít hrůza a komedie dohromady, ale poskytuje jeden z nejvíce nepříjemný úvodních sekvencí filmu z této době za použití ústa mans, jehlu, a nějaké vlákno. K dispozici na Amazon.

Jednou z prvních skutečných příběhů nízkorozpočtový hororových úspěchu byla také úspora milost finančně selhání RKO studi. Snad filmy největší přínos je kultovní autobus scéna, moment naplněn takovou intenzitou, že slouží jako premiérové ​​příklad toho, co by později stal se známý jako skok děsí. Je i nadále sloužit jako jeden z nejúčinnějších zděšení v historii hororu. Účtoval s no-name herci a slouží jako počátek hrůza producent mimořádný Val Lewtons kariéry, Cat People byl revoluční mezník v hororovém filmu. K dispozici na YouTube.

Satanismus a lesbismus jdou ruku v ruce s dalším Val Lewton-produkoval mistrovské dílo. Část noir, která je součástí horor, Sedmá oběť je jedním z prvních filmů k léčbě žen v hrůze jako plnohodnotných lidí s jejich vlastní myšlenky a touhy, což jim plnou agentury. Ženy mají silnou vůli, upovídaný a netypicky tučně v tomto buničiny sešít. Nakonec, jeho navrhl, že síla těchto žen pochází z jejich účasti na satanského kultu, ale protože film vykresluje mužské účast, aby byl k ničemu, to si zaslouží rewatch podle současných očí. K dispozici na Dailymotion.

Co je možná jeden z prvních strašidelný dům filmů zacházet s duchy jako legitimní hrozby a zdrojů hrůzy, Britové-dělal film má do značné míry bez povšimnutí americké publikum. Thats trestného činu: jeho jeden z titulů, které Guillermo del Toro cituje jak mít významný dopad na jeho vlastní filmografie. Nezvane pyšní nadané hereckými výkony, ale především praktické ve fotoaparátu ghost účinky, které se spoléhají na osvětlení, ozvučení a větrných strojů. Jeho náladový, jeho strašidelný, a když to nemusí dodat děsí dnes jako to udělal té doby, rewatch vitríny vliv, který může být stále cítil. K dispozici na kritéria.

Před hrůza antologie stal subgenre jeho vlastní, tam byl Ealing Studios uprostřed noci. Připojení pět různých příběhů od britských filmařů a zavinovací, film je psychologická creepfest a přináší to, co je pravděpodobně nejlepší dílo režiséra Karla Crichtona. Ve filmech vrcholné zakončení, byly zavedeny do příběhu zahrnující břichomluvec figuríny, která připravila půdu pro téměř všechny neživé-Object-to je, ve skutečnosti-alive filmu kupředu. Dokonce i dnes, za studena, mrtvé oči zlověstného figuríny sloužit jako noční můra paliva. K dispozici na Best Buy.

Im případně podvádění zařadit tento film na seznamu, ale Obraz Doriana Graye je jedním z prvních předvést černo-bílá jako estetický volby spíše než filmařské nutností; čtyřbarevné vložky tři fotografie pásu byly použity pro Dorians výšku, použita jako zvláštní efekt v černo-bílé světě. Mít tu samostatný okamžik Technicolor zvyšuje hrůzu vidět Dorians malování věku, zatímco on sám zůstane mladý. Film je triumf v hluboce zaostření kinematografie a získal Angela Lansbury její druhá nominace na Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli (nemluvě o její první Zlatý glóbus vyhrát ve stejné kategorii). K dispozici na Amazon.

Stejně jako zájem a popularita v hororech začal ubývat, ateliéry se snažil vdechnout nový život do toho, co byl jeden z jejich nejziskovějších odvětví. Zadejte hororovou komedii. Zatímco spousta starých filmů pokusili přidat lehkomyslnost k hrůze, Abbott a Costello Meet Frankenstein nastavil standard pro hororové komedie a odešel dopad to je to stále Emulované desetiletí později. Přidáním Bud Abbott Lou Costello na pal kolem se zavedenými monstry jako Lon Chaney Jr. a Bela Lugosi, Universal narazil na zlato a plodil povolení. K dispozici na Amazon.

Jednou z prvních 1950 jaderných monster filmů a první velká chyba funkce, Them! Byl to monumentální úspěch pro Warner Bros. Pictures, a jeden z nejlepších příkladů toho, co by se stalo sci-fi žánr. Půjčovat prvky hororu i vlivu japonských Kaiju kina, Them! je jedním z prvních příkladů žánrové fúze v rámci hororového deštníkem. Film se vyhýbá tropy, která by stala propagován v pozdějším B-kině, optovat místo toho k léčbě gigantické mravence monstra jako legitimní hrozby a představovat hrůzu jako upřímný. K dispozici na Amazon.

Tento nešťastný Pravdou Karla Laughtons The Night of the Hunter je, že je to jednoduše jeden z nejlepších hororových thrillerů všech dob, a snadno jedním z nejvíce zapomenuta. Jejím jediným režijním úsilí Laughton a hvězdy Robert Mitchum, prominentní anti-hrdinou noir pohybu, který často hrál druhý banán. Nicméně, The Night of the Hunter je přesvědčivé, vizuální stimulaci a vyloženě napínavé. Jeho film, který se cítí tak daleko předběhl svou dobu, že bude hrát lépe pro dnešní publikum než to jistě udělal v polovině 50. let. K dispozici na YouTube.

I když to není nejlepší ztvárnění příběhu únosců těla, originál 1956 inkarnace je jedním z nejlepších příkladů sci-fi, horor zakořeněné v realitě, lovení na lidském strachu, že jsme mnohem víc náchylné k destrukci než oženit jako věřit. Vydáno na vrcholu studené války a Red Scare paranoia, politické kořeny zlodějů těl bylo daleko méně nejednoznačný než filmy, které přišly před ní, a film úspěšně upevnil vztah mezi politikou a hrůzy. K dispozici na Amazon.

William Hrady magnum opus The House on Haunted Hill je jedním z největších strašidelný dům filmů všech dob. Výstřední milionář hrál s dokonalostí Vincent Price nabízí $ 10,000 pro každého, kdo může strávit noc v titulární sídle, místě nepřeberné množství vražd. Účastníci se potýkají stropní kapající krev, useknutá hlava, sudu kyseliny ve sklepě, a ikonický kosterní zjevení, které chodí na vlastní pěst. Zatímco fantastický film v jeho vlastní pravý, TheHouse na Haunted Hills výraznější dědictví má své kořeny v zámku rozhodování o převodu jeho hororové filmy dospívající trhu, což je trend, který horory následovala kupředu. K dispozici na Amazon Prime.

Georges FRANJUS příšerný ještě snový vyšetření pátrání po fyzické dokonalosti, společenské hodnoty uváděné na ženských vnějších okolností, a viny. Jakmile respektované chirurg Dr. Genessier nyní žije v izolaci, experimentování na zvířatech a bezmocné ženy vylákal k němu jeho věrný sestra a milovník Louise. Film je překvapivě grafické a kape s art-house prvky, které výrazně ovlivnily filmařům, které následovaly. Oči bez tváře je uveden v ostrém černé a bílé, ale surrealistické vizuální snímků přidal tlumené měkkost chaotické hrůzy uvnitř. K dispozici na Amazon.

Mistr hororu Mario Bava začal svou kariéru s černou neděli italské gotické mistrovské dílo a snadno jeho nejslavnějších prací. S sex-appeal, Bava postaví děsivé krajiny vylepšenou prací kluzké kamery a intenzivní černo-bílé kontrasty. Tento film si pohrává s oběma upíra a čarodějnice mytologie, která nakonec vede k ostny masky jsou zabušil na ženách tvář. Vizuální Barbara Steeles bledá pokožka pokryta hluboké, černé díry stala kultovní snímek z klasického hororu, dokonale ilustrovat její roli jako oba atraktivní a strašný, žádoucí a hnusný. K dispozici na Amazon.

Ano, jeho nejvlivnější hororový film všech dob. Ale to zopakovat: Alfred Hitchcocks Psycho byl pravdivý hra měnič v hororovém filmu. Pohled a zvuk Marion Crane setkání s jejím zánikem je synonymem pro to, co člověk představ, když slyší slovo horor. Psycho dal kořeny na slasher filmů, které měly přijít, nemluvě o zcela narušil idylický svět 1950. Editačním Technika rychlé řezání v kombinaci s některým z největších skóre vůbec řemeslně a Norman Batess mánie ztuhne Psycholeptika koná v ne jen zděšení kanonického, ale kánon všech dob filmových velikánů. K dispozici na Hulu.

Na Henry Jamess 1898 hrůzou Novela Otočení šroubu základě této mimořádně znepokojující psychologický horor od Jack Clayton nadále slouží jako jeden z premiéry britských hororů. Jeho také jeden z nejstarších a nejlepších příkladů strašidelný děti subgenre. Na pozemku se nachází na těžké straně: The Innocents hraje s duševní utrpení člověka zoufale snaží najít smysl svět kolem sebe a zároveň se zabývá vlastním citového zmatku. Filmy kultovní konec zaznamenal X-certifikát při prvním vydání, a teoretici pokračují k tomuto dni analyzovat podtext sexuální represe, příšerné držení, a jak dva proplétají. K dispozici na YouTube.

Zavítá mnoho jako nezávislé mistrovské dílo, karneval duší hraje spíše jako rozšířená verze epizody soumraku zóny, než to dělá opravdově modrého hororového filmu. Nízkorozpočtový úsilí s citlivými citlivostí, fólie Factor Factor je zakořeněn ve svých zvláštních vizuálních snímků a dramatické hře. Režisér Herk Harvery také hraje děsivé zjevení, které pronásleduje přední představivost dámy, projev jejího potlačeného obavy jako zlovolné síly, kterou nemůže uniknout, zkuste to, jak by mohla. Karneval duší je tmavý, atmosférický, experimentální a znepokojující pohled do full-foukané duševní přestávky. K dispozici na filmstrucke.