Pokud například chystá vyrazit na cestu na dlouhou cestu, budete určitě potřebovat nějaké melodie pro vás bavit. Dobrá, zdravou dávku sborem je ideální lék na dopravní blues, a chcete-li nějaké návrhy jsme učinili hlasy pro Top 5 jízdních písní. Zřejmě tu žádné účetnictví pro chuť, ale ty se ukázaly jako nejoblíbenější.
livin v naději - bon jovi
Tento klasický song má všechny kus chcete z políček čelně bouchání z 80. skály a JBJ je v jeho nejlepším Cheesy zde. Jeho oblíbený mezi řidiči, a je zvláště populární při jízdě po dálnici, nahoru dolů, vyhřívají na slunci. Pokud nemáte kabriolet, jen předstírat.
řídit moje auto - Beatles
Udělali jemná melodie, radostný melodie, experimentální melodie, podivné melodie a pak dělali čisté popové klasiky, který přivedl slávě. Ten nabízí bonus mít auto v názvu; tu žádný prostor pro jemnosti tady, jeho seznam nejlepších jízdních písní.
Dont přestat věřit - cesta
Další neodolatelné melodie, tentokrát z amerických dlouhotrvající rockerů Journey. Tento smeč-hit je nepopiratelný zpívání legrace, a co nejlépe sloužil hlasitě s částí off-key vokály. Ano, je to tak příjemné, že zpěv je špatně, je vlastně v pořádku. Vážně.
mr Brightside - zabijáci
Tento moderní klasické absolutně hřebíky verš, pre-chorus a chorus; Všichni tři jsou tak chytlavé a zábavné zpívat, že celá skladba se cítí jako dárek. The Killers aréna krátký skvělých melodií, stejně jako Somebody Told Me a uklidnit, ale je to jejich nejlepší moment a jeho ideální pro jízdu.
narodil to be wild - steppenwolf
Steppenwolf tvrdí, že jejich oprávněné místo v horní pozici, a Born To Be Wild není jen největší hnací melodie, ale jeden z nejlepších zpívání rockových melodií všech dob. Tančení verš staví až směšně splňující ještě jednoduché stejnojmenné sbor, a tam je s uklouznutí melodii na opakování nic špatného; nikdo se bude starat.
V moderní metalcore, druhové členění, jak jej známe se zdá být blízko k zániku. Ale jak poznáte dobrý nemění-its, kdy cítíte nejvyšší uvolnění očekávání blížící se, ale přesto vás stále chytá překvapením.
Kód oranžová - polykání králíka celý
Kód Pomeranče Vespod je přechodník mistrovské dílo, které propluje více zvukovými a stylových sfér. A tak je Požití králíka celek, je kličkující a syntézu šokující thrash-kovového disku, progresivní riffy, djenty drážky a průmyslové tvrdosti. Přeplňovaný, glitchy členění vybuchuje zhruba jednu minutu před koncem dráhy, zrcadlení a dekonstrukce dominantní riff. Rozčlenění známky dočasné uzavření na celý jen znovu stoupat, jako futuristické mechanické Phoenix, na začátku následující skladby.
Polaris - modlit za déšť
krása spočívá v jednoduchosti. Že jo? Někdy. Ale jak o hudebníky, kteří jsou schopni vytvořit ty nejsložitější materiál, aby to znělo volně tekoucí a jednoduché? Thats druhu mimořádné krásy, které svítí při poruše v Modlete se za deště. Odtud Polaris rukojeť synkopovaná rytmy a zářivě zdobeny kytarové vrstvy s téměř easycore přístupu. To udává tón pro smrt Me-melancholická ještě přetrvávající s živě vyjádřenou konstanty světla.
Sharptooth -
A high-energy, hardcore punk-naklánět feministka energie hymnu, 153 je pravda, standout na Sharptooths posledním albu přechodných forem. Útok směrem k bodu vrcholu s rychlými riffy a Lauren Kashans těžkých kovů ve stylu čistých vokálů, trať má nečekaný obrat v druhé polovině roku. Kashans postupně rozhněvanější zpěv přechází v prodloužené výkřikem, protože tempo prudce klesá a rychlé kytarové riffy dostat přeměněna znepokojující vysoký ječení. S tím přichází těžký, bafání průrazného-jak koncový bod a vyvrcholení trati.
Tlakové trhliny - big t mládeží
Ať už je to jednoduché-as-peklo hardcore punku, dopředu řítí thrashy riffy nebo melodickými pasážemi, Tlakové Trhliny mají jedinečnou schopnost roztrhat to všechno od sebe, když to nejméně čekáte. Big T mládeže uzavření dráha na jejich Tato funkce se nazývá Survival EP, je vynikající příklad toho. Členění přijde brzy na trati, takže Jason Aalon Butlera, aby se zasadila své pobuřující výkon vokální k okraji. Později, který je naplněn podle prebreakdown popisek momenty či přestávek, můžete očekávat, že další členění se stane. Ale věci se prostě neustále v pohybu vpřed.
Spiritbox - požehnaná
V Požehnaný, Spiritboxsmoothly posuv z jedné citové poznámky k druhému. Jediný otevírá velké djenty riffy jen aby byl nahrazen synth atmosférou a melodický progresivní téma s Courtney LaPlantes okouzlující čistý zpěv. Později, v atmosféře zahušťuje, následuje zpomalení, který přerušuje mák toku písně a vymaže půdu pro masivní, nelibozvučný členění převrství vrčením a křik. A pak, zcela nečekaně, že melodické chorus vrátí jako by se nic nestalo ještě.
End - nepřítomnost
Jste připraveni na black metalu ... core? Dobře, připraven, nebo ne, END zde zatknout svou mysl s elektrickým vysokých beaty a strašidelně křičí v nepřítomnosti. Brzy, ačkoli, supergroup příkop ponurá atmosféra a pokračovat s kovovým hardcore-punkový styl, jako kdyby to bylo tak jednoduché, jak hodit mincí. Tato dualita je korunován s hustou a majestátní zhroucení uzávěrky, které umožní přejít zpět na začátek stopy přijít na to, jak se dostali tam tři a půl minuty.
jezero Crystal - neuposlechnout
Pokud máte slabost pro čelisti-svržení otevření riffy, které by vás mohly zcela ztratit tvoje pro jeden na neposlechnout od Crystal Lake. A pak ji ztratit znovu, když dva složený rozpis, v podstatě transformovaný, obrácená verze tohoto riff, hned po příkazu neuposlechl! a pokračuje s rychlým výkřik výbuch porazit výměnu. Předtím, než si uvědomíte, co se právě stalo, budete ocitnete v černočerné atmosféru zamumlal zpěvů, roztroušených výkřiky a doomy kytary.
Ať trpí - kosti
Když už mluvíme o úchvatný otevření riffy, ten v kosti, aby byly Suffer automaticky vaše hlava kývnutí jako vaše rty rohy jít minimu fyzicky možné. Transformovány znovu vytvarován a reimagined bude riff pokračovat se objevit v celé trati a dají zapomenout rozpadu se dokonce měl přijít. Ale to, jako momentální přesto výkonnou objížďku, která vytváří finální vchodu do refrénu ještě dramatičtější.
hnusí - nové tváře ve tmě
Je tvrdší než metalcore sám vybrat jednu poruchu od nenávidí nechám ji a trvalo všechno. Ale i když máte přehrávaného alba v pozadí, členění na nové tváře ve tmě bude muset pozastavit, co youre dělat. Zaměnitelně groovy a melodický, trať dosahuje vrcholný okamžik, kdy se její djenty téma člení na piercing a hlučné průmyslové jako vzor.
/ ticho - střet zájmů
Někdo jen zapnout požární poplach? Ne, její členění v sedmém stopy na 156 / umlčí iracionálního Pull, alba, které zpochybňuje široké spektrum žánrů, od matematiky až po hardcore na groovy Deathcore. Tak se střetu zájmů, kde přímočaré riffy a melodické háčky, které vedou až k rozpadu alarmující dělat to opravdu zazářit v celé své těžkosti. To nemusí být nejvíce technický úsek na desce, ale jeho rozhodně nejzábavnější.
Svazky - holywater
Pokud se vám líbí vaše výpadky technické, glitchy a synth-těžký, bude holywater svůj den (nebo noc). Díky této trati, Volumes oznámil návrat zpěvák Michael Barr, který definovanou holywater jako novou kapitolu. A to určitě zvuky, takže do poslední úsek skladby, kde jen napínavý synth lead-nejsvrchnější vrstva djenty členění, je ponecháno na konec skladby, jako zvukové otazníkem. Jaký to cliffhanger.
Další māyou Elise & dobré snu
V hudbě, rozpis je součástí píseň, v níž různé nástroje mají sóla (přestávky). To může mít podobu všech nástrojů hrajících verš dohromady, a pak několik nebo všechny nástroje individuálně opakuje verš jako sólové party.
Disco a později taneční hudby
Disco výrobce, mixer, a remixer Tom Moulton vynalezl "přestávku disco" nebo oddíl rozdělení v roce 1970. Moulton byl remixování záznamu (snů Don Downing), který „immaculated“ (šel na vyšší klíče) ke konci, a chtěl výpalků společně, které byly v různých klíčů. K tomu, že oddělený dva úseky s non-tónové informací. Redigoval v sekci bubnů a estetický účinek byl potěšující pro tanečníky v klubu. Umístění bylo také užitečné pro klubové DJs, poskytovat rytmickou sekci pouze záznamu, přes který se začne míchání v další záznam. Moulton říká, že jeho inovace byla nehoda. Umístění následoval vzor tradiční popové nahrávky: nahradil most typicky nalezený v takovém záznamu po druhém refrénu.
A později příkladem je rozpad v „My Lovin' (vy jste nikdy Gonna Get It)“ od En Vogue: a vzorky mužský hlas může být slyšen zavedení této části záznamu (v 3:27 ) s větou „a teď je čas na zhroucení“. Delší taneční skladby často mají dvě, tři nebo více poruch.
Zpočátku je přechod ke zhroucení bylo náhlé absence většiny uspořádání v záznamu disko, jak je popsáno výše. Záznamy ve stylu hi-NRG z pozdní 1970 do začátku roku 1980 se obvykle používají výrazný perkusní prvek, jako je bubnové výplně, na krytí přechodu. Pozdější taneční žánry obvykle dosáhnou část členěná podle postupného snižování prvků, i když byly použity široká škála stylů od poloviny 2000s.
Ve všech žánry se odlupuje dalších nástrojů a zpěvu ( „lámání dolů“ uspořádání) pomáhá vytvářet intenzivní kontrast, s poruchy obvykle předchozího nebo následujícího zvýšených hudební vrcholy. V mnoha tanečních záznamů, rozdělení často skládá z odlupuje ze šikmých prvků (většina přístrojů) - a často na bicí - při přidávání unpitched nebo nezřetelně pronikavý zvuk, zvukový efekt. To je často zachází s mnoha reverb a stoupá v tónu k sestavení k vzrušující vyvrcholení. Tento hluk pak obvykle škrty pauze ticha, vytváří další tlak na taneční parket, před poklesem - náhlý (a často perkusní a objem-rozšířené) návrat na hudební části trati.
Heavy metal a punk rock
Poruchy jsou často časy nalezena v kovových a punkových písní, protože mohou být použity k vyhýbat tradiční sloka-refrén-poezie songwriting. Když hrál živě, poruchy jsou obvykle reagoval na publikem s vysokou intenzitou moshingu (slam tančení).
Bubnování je obvykle jednoduché, s čtyři čtvrtina-poznámka jízdy vzor s pasti ve třetím taktu. Nejčastěji bubeník hraje čtvrťové noty na crash činel nebo Čína činel. V některých poruch, kde se používá velmi pomalé tempo, bude bubeník hrát půl poznámky, dát hudbě velmi „těžké“, pomalým dojmem. Kytarista obvykle následuje rytmus, nebo „chugs“ (používá palmami ztlumen tahy na nejnižší tři až čtyři řetězy kytary) spolu s buben. Ve většině případů bude bubeník použít buben doplnit tyto „chugs“ z kytary.
Kytary hrají sadu rytmicky orientovaných riffů, obvykle lehce palmami ztlumen řetězce, aby bylo dosaženo velmi vysoké zvuky útoku, který se rozkládá pomalu, takže celkový zvuk více husté a „těžký“. Někdy tito jsou v kontrastu s buď disonantních akordy, jako je drobné sekundových intervalech, tritones (ploškovány pětiny), nebo špetku harmonických.
punku, poruchy mají tendenci být více pozitivní, s použitím podlahových toms a snare vytvořit rychlejší, „válcování“ rytmus. To poskytuje diváky s příležitost k Skank, mosh, nebo tvoří kruh jámy.
Mnoho kapel, které hrají v žánrech Deathcore a metalcore hojně využívají poruch, které se mohou skládat z pomalým tempem brnká na kytaru, nebo rychle vzory syncopatedtriplet-cítit, což jsou typicky Palm umlčen a hrál na nejnižších třech strunách kytary, a může také zahrnovat pokles basů. Tyto řetězce jsou obvykle naladěné dolů z někde mezi Drop D celou cestu dolů Drop Eb ladění. Stejně jako v moderních žánrů a dalších punkových žánry, poruchy v metalcore a Deathcore jsou signály pro moshingu při živých vystoupeních.
electronicore kapely jako kůň kapele, Asking Alexandria, útok útok !, Capture the Crown, strach a hnus v Las Vegas, a Enter Shikari začlenit syntezátory, které se často přidávají taneční nekonvenční styl ke zhroucení ,
Bluegrass
V bluegrassu, přestávka je krátká instrumentální sólo hrál mezi úseky písní a je konvenčně variace na melodii písně. Členění je instrumentální forma, která obsahuje řadu přestávek, z nichž každá hraje jiný nástroj. Příklady formuláře jsou „Bluegrass Breakdown“ Bill Monroe, stejně jako „Earl Breakdown“ a „Foggy Mountain Breakdown“, oba který byl napsán Earl Scruggs.
