Resident Evil Jak Sweet Home inspiroval řadu Geek

kroužek, konkurz, tmavá voda, onibaba, dům, Kuroneko. Zeptejte se většiny filmových fanoušků, aby pojmenoval významnou japonskou hrůzu a jeden z těchto titulů by pravděpodobně přišel. Zeptejte se většiny videohry Fanatics jmenovat japonskou hororovou hru, a oni pravděpodobně odpoví s rezidentem zla, tichý kopec, nebo, pokud se cítí trochu retro, postřetehouseinor Castlevania.

Je to jeden název, že téměř jistě zvyklý přijít v rozhovorech o obou kategorií: sladký domov. Přesto tato 1989 hrůza a videohra stejné jméno vydané s ním, neúmyslně pomohly definovat celý žánr - a dokonce spawn Resident Evilfranchise, která stále jde o 20 let později.

Sladká homemovie je zvědavý žánr mishmash s působivým rodokmenem. To bylo napsáno a režírováno Kiyoshi Kurosawa, filmařem, který by vydělal mnohem širší kritickou pozornost pro takové filmy jako puls (2001) a Tokio Sonata (2008). Jeho speciální make-up efekty byly vytvořeny Dickem Smith, který Linda Blair vypadal v exorcistu, a skvěle vyhodil hlavy v David Cronenbergs skenery. Sweet Homes Producer byl Juzo Itami, v pozdních 80. letech dobře známý pro jeho Ramen Western Tampopoand jako herec v takových filmech jako Lady Snowblood.

Sladké domy Styl, který se ozývá vše od italské krvinářské epiky ze sedmdesátých let a 80. let do Roberta, kteří se dějí strašidelné, aby Topebe Hoopers Poltergeist, téměř hraničáků na pastiše. Jeho příběh vidí skupinu filmařů - plus ředitelé dospívající dcera, EMI, kdo pro školní prázdniny - vstoupí do opuštěného sídla, aby se film o práci slavného umělce. Říká se, že umělci sídlí, že obsahuje jeden z jeho posledních fresek, a posádka jsou určena k vyčištění obrazu nahoru a prezentovat ji na japonskou veřejnost poprvé. Ale tím, že se vrhl kolem rozpadající se staré budovy, filmaři vztyčují ducha umělců smutku-zasažené ženy a její nadpřirozený stín má smrtící účinek na každého, koho dosáhne.

jednal a řízen tónem horor-komedie, Sweet Home brzy přepne rychlostní stupeň, když se nadpřirozené události kope v: Duchové stínu je schopný vypálit a rozpouštět smrtelné těleso, s velkolepými hroznatými výsledky. V jedné scéně, kameramany nižší tělo se sníží na pruh Crimson Goo. V jiném je starý muž (hrál producentem Juzo Itami) svlékl na holých kostech. Pokud je minimální, rozpoznatelný styl Kiyoshi Kurosawa z velké části chybí, to je zřejmě, protože on a Itami vypadl, zatímco film byl ve výrobě. Itami, rozhodně praktický producent, měl své vlastní nápady, jak by měl film vypadat, a změnil Kurosawas výrazně před jeho vydáním.

Kurosawas otisky prstů lze stále nalézt ve sladkých domech živější okamžiky, nicméně. Sekvence, kde jeho postavy uprchnou z obrovských, prstů podobných prstu, jsou úžasně děslivě a poslední třetina, kde televizní producent AKIKO (Nobuko Miyatomo, produkční manželka) čelí samotné sídlo démonické síly jsou opravdu účinné - všechny optické účinky ve stylu a nenávistní protetika.

Sweet Home by mohla být považována za zábavu, ale bezvýznamnou poznámku pod čarou v japonském kině - nebo v každém případě relikvie z Kurosawas dřívější kariéry, že by mohl raději zapomenout - nebyl to pro své inovativní vazby s videohry Společnost CAPCOM. Hry přizpůsobené filmy byly běžné v 80. letech, ale sladký domov byl jiný, v tom, že hra a film byly vyvinuty v tandemu a vydali se téměř současně. Zatímco Kurosawa a Itami udělali film, Designer Tokuro Fujiwara pracoval na videohře - akcí Top-Down Action RPG sada ve stejném strašidelném sídle.

Fujiwara byla již zavedená tvůrčí síla na Capcom do roku 1989, která má řízenou nebo vyráběnou klasiku éry jako duchové n Goblins (plošinovce s tématem Comic-Horror) a Bionic Commando. Sweet Home, nicméně, byl daleko pomalejší a příběh řízený než většina jeho dřívějších titulů, a proto, že byl vyvinut pro Famicom - Japans verzi zábavního systému Nintendo - to by mohlo být dána mnohem hloubka než rychlá-fix arkádové hry éry.

Kurosawa a Itami se zdálo, že mají spravedlivý kousek vstupu do videohry, protože jsou připsány jako návrhář a výrobce. V rozhovoru s japonským časopisem pokračovat, Fujiawara také připomíná, že mu bylo dovoleno navštívit filmy studio a používat film jako odkaz.

Musím vidět film a vzít prohlídku filmového studia, řekl Fujiwara a používal jakoukoli podstatu, kterou jsem si myslel, že bude pracovat ve hře. Pečlivě jsem zvažoval, jak jít o přinášení prvků z filmu na obrazovku hry.

Zatímco hra se odjíždí z filmu v některých ohledech, také jeden z nejvíce filmových titulů konzoly jeho éry. Znaky ve filmu se objeví ve hře, každý s jejich vlastními specifickými schopnostmi - režisér má zapalovač cigaret, restaurátor umění nese vysavač - který přichází prakticky ve specifických okamžicích hry. Filmy smrtící stíny jsou nahrazeny náhodně-třením monster, ale stále zůstává vzduch hororového napětí. Když se postava umírá, jsou odešli za dobré a hry končící změny v závislosti na tom, kdo z něj dělá z panska naživu. Některé z filmových setů zůstávají také, včetně kameramanů, které jsou řezány na polovinu a neuvěřitelné tání starého muže.

Navzdory tomu, že je jedním ze silnějších RPG k dispozici pro konzolu Nintendos, byl Sweet Home nikdy propuštěn mimo Japonsko - možná kvůli jeho docela extrémních okamžicích Gore, které by měly Nintendo Ameriky běh pro kopce. To vše by to mohlo znamenat, že jako film, sladký domov mohl být kategorizován jako kurio z 8-bitové éry, nebylo to pro jeho přímý vliv na jeden z nejdůležitějších hororových her všech dob.

Čtyři roky poté, co učinil sladký domov, Fujiwara a jeho kolegové v Capcom začali dívat na Sonys First Foray do konzolového trhu, PlayStation a to, co by mohly být schopni vyvíjet.

Jakmile byl PlayStation vydán, Fujiwara vzpomíná, konverzace se obrátila k myšlence zahájení původní franšízy. Základním předpokladem bylo, že id být schopen dělat věci, které jsem nebyl schopen zahrnout do sladkého domova. Bylo to hlavně na grafické frontě, že moje frustrace se buduje. Byl jsem také přesvědčen, že hororové hry by se mohly stát žánrem samy.

[fujiwara] řekl, že chce, abychom učinili hororovou hru pomocí systémů od Sweet Home, což byla hororová hra pro Famicom, který měl režírován, Mikami řekl GameSpot v roce 2016. Byl jsem vlastně velký Ventilátor sladkého domova, a on byl někdo, kdo jsem opravdu respektoval, takže jsem byl nadšený projekt od začátku. Ale byl jsem trochu strach o tom, jak dobře by hrůzná hra skutečně prodala.

Fujiwaras PlayStation Hororová hra byla původně plánována jako přímý remake sladkého domova, než bylo rozhodnuto, aby se to rozbilo do vlastního samostatného subjektu nazvaného Biohazard- nebo Resident Evil, jak by se brzy stal známý západ. Zatímco mnoho změnilo během rezidentního vývoje zla, s vývoje prvního člověka prozkoumaný předtím, než byla vybrána perspektiva třetí osoby, zůstal z Sweet Home.

Akce probíhá do značné míry v sídle, to představuje více zakončení a Mikami konstatuje, že i některé ze systémů řízení položek jsou pečlivě modelovány po těch sladkých domů. Resident Evils Desteréři také pohrávali s podobnou nadpřirozenou hrozbou pro sladký domov v časném stavbě, před přidáním nyní ikonických zombie do mixu jako hra vyvinutá. Resident Evil byl zahájen obrovským ohlasem v roce 1996 a s tím se narodil horor přežití hrůzy.

Zatímco jiné hry měly nepochybný vliv na rezidentní zlo - sám ve tmě dal mikami a fujiwara myšlenka mít pevnou kameru, například - capcom klasický dluží značný dluh na sladký domov. Je to trochu smutné, že jak hra, tak film jsou tak temné na západě. Hra je obecně považována za zajímavý kousek trivia v rezidentu zla zevilovat o historii hráče, zatímco film je zase, zakrytý hru.

k dnešnímu dni, Sweet HomeHas nikdy neměl oficiální DVD vydání, pravděpodobně kvůli špatné krvi mezi svým výrobcem a režisérem. Sweet Home lze sledovat v rozhodně neoficiální podobě, a to buď na známých streamovaných webových stránkách, nebo objednáním DVD z těchto stránek, ale blátivé, s nízkým rozlišením transfery nejsou zdaleka ideální. Pokud jde o Kurosawas originální střih filmu - dobře, to je pravděpodobně v archivu někde, čeká na znovuobjevení.

Kurosawa je nyní jedním z japonských nejuznávanějších režisérů a jeho nedávný film, strašidelný, je účinným návratem na hrůzu žánru, který svítil tak diskvidující puls. Sweet Home nemusí být film HES, obzvláště pyšný na - krupování, jak to dělá od jeviště ve své kariéře, když Kurosawa dělal nízkorozpočtový erotický a gangster obrazy - ale zůstává fascinující vstup v japonském hororovém žánru.

Akira Kurosawa pokračovala střelba mistrovská díla, zatímco další Kurosawa, Kiyoshi, začala kreslit mezinárodní pozornost. Seijun Suzuki a Sohei Imamura pokračovali od místa, kde opustili, každý z nich v příslušných oblastech.

konečně, japonský animovaný film nebo anime, jak je obyčejně známý, se stal součástí hlavního proudu zábavy v Japonsku, zažívá boomu ve výrobě s umělci jako Mamoru Oshii, Hayao Miyazaki a Katsuhiro Otomo.

Zde je 20 nejlepších filmů 80. let, se zaměřením na rozmanitost. Udělal jsem úsilí k umístění titulů v pořadí kvality, ale kvůli počtu mistrovských děl, by se objednávka mohla být snadno odlišná.

Na základě skutečného incidentu o japonské vědecké expedici na jižní pól v roce 1958, původní film se točí kolem týmu sanových psů, které byly ponechány sami v Antarktidě kvůli extrémním povětrnostním podmínkám.

Koreyoshi Kurarara strávil tři roky natáčení filmu, aby předložil drsné podmínky jižního pólu jako realisticky co nejoblíbenější. Výsledkem je naprosto nádherný, se dvěma psy, Taroem a Jirem, jsou skutečnými protagonisty. Film znamenal nádhernou kinematografii Akira Shiizuka, nádhernou hudbou vangelis a Ken Takakura poskytující lidský prvek.

Film je založen na aktuálním příběhu, ke kterému došlo v roce 1932 v Tokiu, s psem Akita čeká na jeho pán, profesor Ueno, vrátit se z jeho práce, i když zemřel, protože to bylo jejich denní rituál až do jeho smrti.

Film se točí kolem spojení mezi profesorem a Hachikem, zobrazující různé události jejich společného života. SeiJiro Koyama zahrnoval některé komické pojmy vyplývající z profesorů infatuation se psem, který ho vedl k spánku a dokonce se koupali společně, až do bodu, kdy se jeho žena začala starat. Movie však zůstává melodrama z velké části.

Juzo Itamis Psaní a režijní debut byl obrovským úspěchem v Japonsku, vyhrál pět ocenění z japonské akademie a je jedním z nejvyšších grossing filmů roku. V této módě to byl skvělý vzorek toho, co by následovalo jeden z nejúspěšnějších filmařů desetiletí.

Chizuko a Wabisuke jsou šťastně manželský pár žijící v Tokiu. Jejich životy se však změní, když Chizukos otec zemře a musí se postarat o tradiční pohřeb. Teď si dva z nich musí vybrat rakev, najmout kněz, a obecně se dozvědět o všech správných rituálech s cílem udržet přesnou službu. V průběhu jejich úsilí vznikají rodinné tajemství a napětí.

S pozorností k detailu, který dělá film vypadat jako dokument občas, Itami představuje japonské pohřební rituály. Prostřednictvím tohoto postupu však zdůrazňuje jeden z nejkritičtějších sociálních otázek 80. let, to moderních lidí, kteří se snaží udržet tradice, protože jsou vyrůstávaně ovlivňovány západní kulturou, zejména od USA.

Vzpomínky na hrůzy druhé světové války mělo ještě velký vliv v japonské společnosti a umění. Anime hodně kreslil z těchto anamneses a hrob světel je jedním z předních vzorků této tendence. Je založen na polotovaru z roku 1967, homonymní povídka AKIYUKI Nosaka.

Příběh se koná v malém městě během druhé světové války, kde chlapec jmenoval Seita, jeho matka, a jeho malá sestra se snaží žít žít, zatímco jejich otec bojuje v Pacifiku. Bombardování a následné evakuace jsou každodenním výskytem; Lidé však stále věří v konečné vítězství pro Japonsko. Bohužel, realita války brzy havaruje své naděje a situace je ještě horší pro Seita, která se nyní musí postarat o svou malou sestru.

Isao Takahatas film je založen v homonymním polo-autobiografickém krátkém příběhu AKIYUKI Nosaka, s režisérem, který udržuje hrozné okolnosti války a tragické epizody v životě spisovatele, což vede k velmi Dramatická produkce.

Kresba a animace jsou především vyznačují velkým důrazem na detail a realismus, dvou ochranných známek Studio Ghibli. Kromě toho, pocity a myšlenky postav objevujících se ve filmu jsou komplikovaně prezentovány v jedné z raných děl tohoto žánru.

pronikající drama, který charakterizuje titul, a skutečnost, že hrdina je malým chlapcem, zdůrazňuje důsledky války docela komplikovaně, ve stylu, který měl mnoho odvolání pro japonské publikum, který udělal anime a velký úspěch. Kromě toho je stále považován za jeden z největších záznamů v kategorii, mezinárodně.

Příběh se točí kolem dvou sestrů, mei a satsuki, kteří trpí jejich matkami zdlouhavý pobyt v nemocnici kvůli dlouhodobému onemocnění. Nakonec zjistí další realitu, kterou mohou pouze svědky. Jediný je totoro, nevolnostní stvoření, které se zdá žít ve stromu mimo jejich dům. Tři z nich budou společně formovat alternativu, fascinující každodenní život, i když bolest pro jejich matky trpí stále zůstává.