13 Děsivé 70. Horory, který bude chyba vás

ex bubeník []

A tradiční film, který se může zdát měkčí ve srovnání se zbytkem. Někdy herecké výkony jsou tak velké, že to vyvolává filmy schopnost rušit, The stomping scéna je docela drsné taky.

zuření []

IRIS Center Peabody College Vanderbilt University Nashville, TN 37203 irisvanderbilt. du. IRIS Center je financována prostřednictvím dohody o spolupráci s U.. Odbor školství, Úřad zvláštního vzdělávacích programů (OSEP) Grant # H325E170001. Obsah této webové stránky nemusí nutně představovat politiku U.. Odbor školství, a neměli byste předpokládat jejich schválení ze strany federální vlády. Projekt úředník, Sarah Allen.

Jako pozdní výsledku nedbalému cenzury hnáno countercultural projevy 1960, zvyšující se opakování násilné filmy v pozdních 60. let očekávalo 1970 experimentování s extremismu v kině.

Někdy vědomě, jiní jako pouhý důsledek okolností 70s byly bohaté na inscenacích, které dále překročili už přestoupili hranice dobrého vkusu, a to prostřednictvím široce polemických zobrazení sexuality, náboženství, morálky, násilím a zneužíváním.

Následující je seznam 20 z nejkontroverznějších filmů 70. let. Aniž se vyhnou kritických útoků, některé z titulů ovlivněn dalším 70. kontroverzní tituly, nebo byly potěšující kritické a finanční překvapení, která předčila očekávání nastavené na ně. Jiní dokonce vyvolala velké diskuse na svých témat.

Promoter o snuff filmu městské legendy a definitivním titulem mezi exploatace příznivců, Snuff vděčí za úspěch, že by jinak chybělo, aby marketingové kampaně výhradně na základě fámy.

Tento film Příběh začíná Porážka titulem nízkém rozpočtu vykořisťování, s nímž Michael a Roberta Findlay pokračovali ve své B-side filmařskou kariéru v roce 1971. Krycí sérii vražd provedených pomocí Manson-like rodiny, Slaughter obíhal přes zapomnění až Allan Shackleton ji koupil.

Šňupací je výsledkem Shackletons inkorporace vlastním referenčních sekvencí a dalších nechvalně scény porážkou. Většinou amatérské a bohatý, to zvýšilo několik afirmace o první potvrzené šňupací film a zvěsti, která trvala mnoho let po jeho vydání.

Hlavně dialogická, Milostná zkušenost sleduje vývoj dvou nejlepších kamarádů sexuální život. Místní dopadající na jeho vydání vedl Milostná zkušenost být součástí významného případu před Nejvyšším soudem USA, která dospěla k závěru, že tyto filmy vyobrazení nebyli útok v žádném případě.

I když je to jen další atrakce mnoho diváků, kteří se snaží plnit své morbidní očekávání pouze na základě jejího názvu, Milostná zkušenost vedla místo toho v průkopnické revizi misogynie a nefunkčních vztahů, které v konečném důsledku projevuje období přechodu.

Dirty Harry byl jen začátek série filmů po dobrodružství dnes již pop ikonou Harry Callahan (Clint Eastwood v jednom z jeho nejvíce vzorových výkonů), netradičním a nemilosrdný San Francisco policejní inspektor, as ignoruje pravidla knižních a pronásleduje zločince v žádném případě možné.

předchůdce značné množství vigilante filmů různé kvality, které pronikly do 70s, Dirty Harry zvedl série debatách, mimo jiné povaha jejích hlavních postav jedná a zda jeho ředitelem byl doručování politická zpráva.

Je to v konečném důsledku neortodoxní akční film, který vykořisťoval otázky týkající se bezpečnosti a kriminality své doby. Dirty Harry získala empatii z mnoha diváky prostřednictvím svých hlavních postav odpověď na zvyšující se množství trestné činnosti, které se každý frustrovaný do té doby.

misogynní, okázale komik a široce polemický film čelí otevřené obvinění kvůli jeho kruté zobrazení žen. Filmech tvůrci se pokusili překonat tyto obvinění odvoláním na jedinou otázkou, někteří kritici považují za výpovědní o jinak velmi roztrhl filmu: vtipný duch pod ním.

Jeden z nejkontroverznějších vítězů Oscara pro nejlepší obraz a člen amerického filmového ústavu 100 let ... 100 Seznam filmů 100 filmů, lovec jelenů čelil otevřených obvinění z historické nepřesnosti, zbytečné emocionální opotřebení a dokonce i rasismu.

Odlet z jeho inspirace, poslední dům vlevo umožňuje jít všechno o Bergmansově obsedantně vyhledávání pro vykoupení a místo toho se zaměřuje na vykořisťovací stranu svého příběhu pomsty. Výsledkem je, že film čelí cenzuru v mnoha zemích v důsledku končetiny jeho sekvencí.

Základním názvem pro vývoj široce kontroverzní znásilnění a vykořisťováním pomsty, posledním domě vlevo, na rozdíl od jiných 70. let subgenre titulů, splnil obecně pozitivní recenze.

Nejlepší aspekty černé vdovy echo 70. let špionážní film tón jednoho z nejlepších filmů v MCU, kapitán Amerika: zimní voják. Režisér Krátkých a spisovatele Eric Pearson (MCU VET Za obou avengerům: Infinity War and EndGame, spolu s Thorem, Spider-Man, Ant-Man fólie a ABC televizními výstavami) Neobsahně vytáhnout z milované akce a špionážní klasiky s prvky, které ozvěnou Bourne filmy, mise: nemožné, Manchurian kandidáta, a především James Bond (klip od 007 dokonce hraje na televizi ve filmu). A přesto černá vdova obsahuje všechny tyto špionážní akce velké na něco, co cítí naživu a originální na svých vlastních termínech, díky do značné míry k těsné akční choreografii Sortern a velkým obsazením, která centra čtyři velmi poutavé vystoupení z Scarlett Johansson, David Harbour, Rachel Weisz, a většina ze všech, Florencie Pugh.

F9 může mít v této sezóně zamknout na slovo rodinu, ale také hlavní téma černé vdovy. Natasha Romanoff je na útěku z jedné provizorní rodiny, když se sníží zpět do náruče jiného. Film se otevírá scénou přímo z Američanů jako jeho odhalil, že mladá Natasha a její sestra Yelena (hrál jako dospělý od Pugh) měli stručný život v Ohiu pod rodičovskými postavami Alexei (Harbor) a Melina (Weisz). Zdálo se, že jako normální rodina, ale máma a táta byli opravdu ruské špiony, a dívky byly jen připraveny na jejich nadcházející indukci v programu Super Soldier v domácnosti. Po výbušném otevření, kredity pro černou vdovu odhalují, že Natasha a Yelena byla otočena od průměrných dívek k zabíjení strojů, oddělené, když Romanoff zavraždil hlavu programu, Dreykov (Ray Winstone) a zničil červený pokoj. Nebo ona?

skočit dopředu až po kapitánovi Ameriku: občanská válka, když Natasha je na útěku z vlastní vlády, podzemí po porušování Sokovia Accords. Zatímco se vyrazí z mřížky, dostane balíček od Yelena, který trpí svým vlastním nuceným exilem po objevování látky, která uvolňuje vdovy z jejich chemické subjugace. Jeho velmi úmyslně obrácení super-vojáka sérového konceptu, který řídil činnost projektů, jako je Falcon vs. zimní voják. Kde Bucky Barnes příběhy se často zaměřily na lahvičky, které by mohly udělat obyčejné muže do zabíjení strojů, černých vdovských center na lahvičkách, které mohou otočit zabíjení strojů zpět do běžných žen. Yelena pošle případ lahviček své sestře, s vědomím, že ji přivede do bezpečného domu v Budapešti. Odtud jsou nuceni zlomit Alexei, aka červený strážce, z vězení a nakonec se sjednocuje s černou vdovou, která je opravdu udělala, Melina.

To není říct, že tam nejsou jen pár diverzích pro charakter a zajímavé hraní s tématy. Je tu zábavná dualita "černá vdova", která by měla v tomto vesmíru vrátit do jiných projektů v tomto vesmíru. Účelně ozývá témata skryté vládní programy z projektů, jako je "zimní voják," odhalující, že Američané nemají trh v zatáčení, a také prohloubí Natashaho životní bitva mezi tím, že je osamělý vlk a potřebuje balíček, s nimiž běží . Hodně bylo napsáno o tom, jak "Wandavision" udělal předchozí projekty MCU bohatší a existují prvky "Černé vdovy", které by měly dělat totéž nejen pro předchozí projekty Johannsona, ale pro Pugh jde vpřed. Je to samostatný film, který neexistuje ve vakuu, ale zvyšuje filmy, ve kterých černá vdova stála s ostatními.

Na této poznámce, hardcore fanoušci Romanoffu mohou být nešťastní, kolik pozornosti se zde postavila ostatním členům své rodiny, zejména Red Guardian a Yelena, ale oba herci jsou dost dobré, že stížnosti by neměly přistát . Přístavy přijmout Russias verze Captain America je chytrý, najít tu správnou rovnováhu mezi humorem a bravurou-na boj proti jeho vystoupení zde pro jeho jednom v tomto týdnů No Sudden Move vykazuje značný rozsah pro herce, který se cítí jako HES na pokraji pozoruhodné desetiletí práce. Nicméně, film skutečně náleží Pugh, který nehty každý řádek čtení v projektu to je důvod, jasně určených předat štafetu z místa Johannson k Pugh, který se objeví v Disney + s Hawkeye, v podstatě stejným způsobem, že kapitán Americas štít šel od Steve Rogers Sam Wilson. Pugh dokazuje více než se na tuto výzvu, najít ten správný odstíny síly a zranitelnosti. Jeho výkon MCU nejvyšší úroveň a filmy MVP.

se spoustou MCU, třetí akt zde je trochu zaplněný a opakující se, ale pak se filmové obnoví s pozoruhodnou konečné akční sekvence, která posílá znaky a nečistot řítí po obloze (MCU sešít, ale Shortlands choreografie je to pocit, znovu naléhavé). Jeho nakonec film, který pracuje na svých vlastních podmínek, dlouho odkládané obohacení příběhu milovaného charakteru, které umožní její nejvyšší oběť ve Avengers: Endgame cítit ještě silnější ve zpětném pohledu. Každý blockbuster letos v létě se vnucuje jako znamení, že svět se vrací k normálnímu-Black Widow je připomínkou toho, co fanoušci milovali před tím posunul mimo jeho osu.

Brian Tallerico je redaktor Roger Ebert. om, a zahrnuje také televize, film, Blu-ray, a videohry. On je také spisovatel pro Vulture, playlistu, The New York Times, a Rolling Stone a předseda Chicago Film Critics Association.

Přehrávání

hororu je neustále se měnící věc, a to, co děsí jedna generace diváků může zdát neškodně do druhého. Je těžké se dostat skutečné děsí ven moderní publika i mnoha filmů, které jsou považovány za hororové klasiky. Ale tam jsou ty mistrovská díla žánru, které udržují svou pověst let po jejich propuštění.

Vzhledem k tomu, 1970 viděl Hollywood riskují s filmy, které produkovaly toto hnutí New Hollywood rozšířen na hororech stejně. Z nadpřirozeného na monstra na děsivé příběhy zakotvené ve skutečnosti desetiletí viděl některé z největších vrcholů z žánru. Zde jsou některé horory z 1970, které jsou stále děsivé dnes.

the omen

Creepy děti byly vždy jádro hororového žánru, ale jen málo filmů zdokonalil koncept stejně účinně jako The Omen. Tato Richard Donner film sleduje bohatý a úspěšný pár, který přijmout mladého dítě poté, co byl schopen mít vlastní děti. Když smrt začíná obklopovat svou rodinu, mají podezření, že jejich syn nemusí být tak nevinný, jak se zdá.

Když toto malé dítě instill tolik strachu je velmi znepokojující a uchopí vás do příběhu. Film má také skvělý výkon z Gregory Peck jako otec chlapce, kteří se nemohou přimět věřit, že chlapec je zlo, které dodává velké citové podíly k příběhu.

Úsvit mrtvých

George A. Romero už doručena jedna zombie dílo s Noc oživlých mrtvol před stmelovat sebe jako mistr žánru s Dawn of the Dead. Film sleduje skupinu přeživších, kteří se snaží uniknout hordy zombie převzetí tím, že zabezpečí sami uvnitř nákupního centra.

Vzhledem k tomu Romero komentoval rasismu ve společnosti s Noc oživlých mrtvol, vezme na konzumu s tímto filmem. Je to zábava, vynalézavý a chytrý vstup do zombie žánru se spoustou zděšení a vzrušení jít spolu se zajímavým komentářem.

nevypadají nyní

Psychologické horory stal se více populární v 70. letech s tučnými a náročné příběhů, které se stále bojí kalhoty off diváků. Teď se nedívej, je jedním z nejpozoruhodnějších filmů tohoto druhu, a ten, který stále drží všechny ty roky později.

Film hvězdy Donald Sutherland a Julie Christie jako pár, kteří cestují do Benátek se vyrovnat se smrtí svého dítěte. Zatímco tam, začnou zažívá podivné události, včetně vizí svého mrtvého dítěte. Je to děsivé, snový film, který vás bude strašit ještě dlouho poté, že je po všem.

proutěný muž

The Wicker Man je jedním z menších filmů na tomto seznamu, ale získal impozantní kultovní pokračování v průběhu let. Nastavte v odlehlé anglické komunity, je Scotland Yard úředník cestuje na ostrov s cílem prověřit údajné zmizení mladé dívky.

Tento film je pomalý-burn příběh, který by mohl být zdanění pro některé diváky, ale jak jsme se prozkoumat hlouběji do tohoto podivného světa, intriky i nadále roste. To umožňuje znepokojující zkušenosti s fenomenálním koncem. Just se vyhněte Remake Nicolas Cage.

carrie

Stephen král viděl oživení v televizi a filmy k pozdním, ale vždycky byl mistrem hororového žánru. Jedním z jeho nejoblíbenější adaptace je Carriewhrom režisér Brian de Palma. Sissy Spacek hvězdy jako titulární postava, šikanovaná a zneužívaná dívka střední školy, která začíná zjistit, že má jedinečné schopnosti.

Králův strašidelný příběh je úžasně přivedl k životu zúčastněným kinematickým talentem. De Palma vytváří perfektní forebodovací tón pro příběh, zatímco Spacek je jak srdcervoucí a děsivé jako komplexní olovo.