Každý horor z roku 2020, definitivně zařadil včetně rekreačního antologie Deathcember

Jistě, trvalé jeden z nejděsivějších let v nedávné historii měl povzbudil i nejcitlivějším divák si sednout a sledovat několik horory, a tam byla spousta skvělých ty z čeho vybírat. Nejlepší část o tom? Můžete je sledovat vše z pohodlí svého domova, s rozsvícenými světly a volnou kbelík popcornu.

Spisovatel-režisér Bryan Bertino (cizinci) se vrací do vyděsit živá hovno z vás v této emocionální horor sadě na odlehlé farmě v Hanušovice, USA. Tam se setkáváme Louise (Marin Irsko) a její bratr, Michael (Michael Abbott Jr.), odcizený pro kdo ví, jak dlouho a sešel pod chmurných okolností: blížící se smrt svého otce (Michael Zagst). Téměř okamžitě, Bertino nám dává pocit, že je něco nakřivo s filmy překvapující mlčení, sans na vítr, který fouká ven. Když Louise a Michael začne zažívá stále děsivé vize, brzy jsme si uvědomili, že otcové smrti přece není ten jediný obávat. Naprosto děsivé tmě a zlý žije až do každé slovo svého názvu s příběhem opuštění a úmrtí, která je až příliš zvučný dnes.

Grief katalyzuje spisovatelé ředitelé Severin Fiala a Veronika Franzs strašidelný film, který se soustředí na dva sourozence (Lia McHugh a Jaeden Martell), kteří ztratili svou matku a jsou okamžitě vtažena do nového vztahu s jejich tatínky tajemný snoubenka (Riley Keough). Vzhledem k tomu, trio družstva dohromady na titulní bydliště, stále více a více děsivé a nevysvětlitelné věci se dějí, které způsobují oba sourozenci a jejich nevlastní matka-k-být začne podezřívat navzájem. Lodge je naprosto děsivý film, který také nechává vás při pohledu na každou z postav trochu bokem od svého hrůzného závěru.

V pečlivě zkoumat duševní úpadek způsobený demencí, scenárista a režisér Natalie Erika James vtáhne diváka na familiární příběhu, který je jak zničující a děsivě klaustrofobii. Setkáváme se Edna (Robyn Nevin), starší žena bojuje s její přilnavost na realitě, když jí strach dceru Kay (Emily Mortimer), a vnučka, Sam (Bella Heathcote), zaplatí jí osudové návštěvě. Jsou spotřebovány děsivou zhoršení domu, stejně jako všichni, a vše-v něm. James kopy strašidelném domě žánr ke zchlazování a emocionální novou úroveň.

Toto je další příklad toho starého hororového předpokladu, že je úspěšně obnovené pro moderní publikum. Korejský režisér Hong-seon Kim má klasickou držení plotline a kopy to tak dobrý centrování to v mezích jedné milující rodiny. S hladkostí John Carpenters Jde o to, hrůza Metamorphosis pochází ze zvýšené úzkosti každého relativního-zdroj zla klouzavým z jednoho do druhého, jak se marně snaží určit pak vyhnat jej. Kim se nakonec vyslýchá zlo mentalitu, která již v rámci rodiny existuje dlouho předtím, než účetní jednotka může dostat se do toho. Tento film bude mít díváš svých sourozenců, a to zejména svým rodičům, bokem.

Kdo by si myslel, že film o zombie vypuknutí bude tak relatable právě teď? Korejský režisér a scenárista Il Cho ohromně proniká do agónie přežití ve světě, kde lidská spojení byla nahrazena s nemrtvým kanibaly a slabé signály mobilních telefonů. Uzemnění příběh je nepravděpodobný hrdina-tisíciletou (Ah-In Yoo) pletl sám ve svém bytě, sotva přežívají díky instantní nudle a slábne naděje. Stále strašlivé okolnosti ho donutí být vynalézavý a zvážit svůj život a lidi v něm v cestách HES nikdy nedělali, a bojovat za nejistou budoucností. Jistě, zombie v #Alive jsou děsivé AF (a přesunout ještě děsivější), ale dilema Cho pózy bude i nadále strašit: Buď riskovat svůj život tím, že se snaží uniknout váš byt, nebo zůstat doma a čekat na zombie najít vás. Jinými slovy, jak jsou opravdu ochotni žít?

Několik zvuky jsou morku kostí jako je franšíz podpisu potok přičítán jeho dlouholetého darebák, neklidné ženské duch, který pokračuje vyděsit živé. Spisovatel-režisér Nicolas Pesce účinně zkoumá trauma, hrůzu a vztek odvozený od mistrovského původního japonského filmu JU-ON v tomto posledním anglickém jazyce přizpůsobení zášť. Zlikvidovat hmatatelnou zuřivost svého opovrženého phantomu, strašidelný příběh osciluje mezi hříchy naší minulosti a přítomností se rozhodl opakovat se prostřednictvím příběhů jedné matky (Andrea Feignborough) a očekávaný otec (Johna Cho).

V tomto nejnovějším remake H.. Wells Classic, od spisovatel-režisér Leigh Whannell, Elisabeth Moss dokazuje opět, že málo ostatních se uskupilo 21. století žena docela jako ona. Její výkon jako Cecilia, kdo je pronásledován její urážlivý ex a eponymní darebák, se cítil tak viscerálně, když sledujeme, jak se snažíme přesvědčit lidi kolem ní, že člověk si myslí, že již neexistuje, je vlastně po ní. Whannell zkoumá univerzální strach z věcí neviditelných, zatímco ukazuje také na singulární strach mezi ženami: nevěří. Invisibilibilním mužem je poignantová hrůza pro náš čas.

Jako zbytek nás, spisovatel-režisér Jon Stevenson nemohl si možná představit, že jeho film bude uvolněn během éry, kdy je všechny lidstvo nešikovně odpojeno a trpí nejvyšší osamělostí. Ale s 90. let-nastavit nájemné-a-Pal, on chladně zasáhne na každé z těchto poznámek s příběhem Davida (Brian Landis Folkins), osamělý muž žijící se svými staršími maminkami. Poté, co přijde prázdný s video-datování služby, David schází přes jinou pásku, která nabízí podobnou úroveň soucitu: nájemné-a-PAL, druh jako tinder pro přátele a nakonec stejně nejistý. Protože tento přítel, jmenoval Andy (Wil Wheaton), skončí preiming na Davids slabých stránkách, otočí ho do někoho jiného. Jeho nejistý, zda Stevenson chce, abychom si mysleli, že Andy je aktivní účastník Davids zánik, nebo dokonce daleko, že David je již na okraji, než Andy vstoupí do svého života. Ale buď okolnost dokazuje, jak může být ohromně děsivá samota.

Víš, že Youve udělal zvlášť Eerie Chiller, pokud lidé na Twitteru naznačují svůj druh dokumentu. Takový je tomu tak s režisérem Kurtis David Harders Spiral, centrování na gayovém páru (Jeffrey Bowyer-Chapman a Ari Cohen), kteří se pohybují do Suburbia obývání správnými homofobami, které jsou fascinovány a narušovány jejich existencí. Kdyby to nebylo dostatečně děsivé, na bílé příměstské hororové filmové standardy, kryptická vražda a klidná chuť. Spirála je překvapující film, který udržuje tajemství na úrovni 10 po celou dobu.

Hostitel je filmový marker jako žádný jiný z toho, jak drasticky posledních 12 měsíců změnilo svět. Před rokem, s nízkým rozpočtovým hororovým filmem - o skupině přátel, kteří neposkytují seance přes zoom pro smích během uzamčení - neexistoval, ani jako nápad v mysli režiséra Rob Savage. Ani pandemie, která tvoří filmy zoufalé pozůstatky v reálném životě, s Covid-19 v tomto bodě omezené na jen hrst hlášených případů v blízkosti mokrých trhů Wuhan. ZOOM byl také do značné míry neznámé zpět: Nebylo to až do března, kdy země ustoupily do karantény, oddělující přátele a rodiny, že nástroj videokonference se stal součástí tkaniny našich životů.

Covid změnil celou cestu, kterou komunikujeme tak rychle, říká Savage, který připomíná podivnost toho, jak jsme všichni začali mluvit o sazbách infekce a smrti, způsob, jakým jsme mluvili o počasí. Režisér - kdo před hostitelem, měl jen několik krátkých filmů, reklamy a televizních kreditů na své jméno - zpočátku plánoval jíst příliš mnoho, pít příliš mnoho, pít příliš mnoho krátkých, pít příliš mnoho krátkých, pít příliš mnoho krátkých, pít a hraju z nás přes uzamčení, ale brzy se ocitl v zoufalé potřebě rozptýlení. Byl to projekt, který mě zastavil šílený, směje se divokému. Místo toho se stal fenoménem: hostitelem, slovní ústa Masterclass v děsivém napětí, vyrobené téměř přes noc, který ball paniky a paranoia našeho pandemického roku.

Hostitelé inteligentní koncepce a imaginativní dědictví - Využití internetových závad, tvářních filtrů a dalších aspektů našich z velké části digitální post-coronavirové existence - udělal to kultovní pocit od okamžiku, kdy bylo zahájeno na specializovaném hororovém streamování Service Shudder v červenci . Okamžitě, hororová komunita začala zpívat své chvály, když brzy začalo více hlavních prodejen, z dobrých ranních America do New York Times, kdo to ohlašoval hrůzu, která mluví s naším okamžikem nejistoty. Film Rocket se chvěje, aby zaznamenal postavy publika (služba hlášena 1 milion účastníků krátce po vydání hostitelů), udělal horor A-Lister svého ředitele (divoký byl rychle vyštěkl uznávaným výrobním firmou Blumhouse pro přímé tři nové filmy) a vyvolal Tolik zájmu, že v pátek, film vstoupí ve Spojeném království pro omezené divadelní běh.

Byl jsem opravdu strach, že lidé by propustili film, že si myslí, že jeho oportunisticky nebo gimmicky. Naštěstí jsme spojeni, říká Savage. Rozsah připojení s diváky vyvolává otázky pro filmový průmysl a dále, jako tvůrci filmů, literatury, videohry a další pokus o práci, jaký druh příběhů říkat v post-covid-19 svět. Chcete diváci, chtějí zábavu, která je odvádí od stresu pandemie? Nebo nás hostitel naučí, že je to hlad pro filmy, romány a tak dále řešit naši současnou globální situaci, což nám pomáhá pracovat prostřednictvím některých našich emocí, frustrací a strachů souvisejících s novým normálním normálním?

je to jistě precedens pro ty druhé. Popová kultura má dlouhou historii, že je prostor pro diváky, aby vypracoval jejich kolektivní traumata. Knihy a filmy nám mohou zabalit hlavy kolem věcí, které to procházelo tím, že ji uvedly do metafory, říká romanopisec a scenárista C Robert Cargill, známý pro jeho práci na Marvels Doctor Strange a Lauded 2012 Horor Sinister. Zejména má dlouhou tradici hororové kinematografie. Hrůza funguje nejlépe jako alegorie - umožňuje nám vzít naše nejhlubší obavy a otočit se do monstrum, které má obličej, takže můžeme doslova dívat naši obavy v oku, konfrontovat je a doufejme, že je překonat. Zářící je opravdu příběh o alkoholismu, a jak rozbije americkou rodinu. Poltergeist je o tom, jak se cítíme v bezpečí v Suburbii, ale není to tak bezpečné, jak si myslíte, že jste. Velká hrůza je vždy zápas s něčím jiným.

Hostní spadá do této kategorie tím, že užíváte pocit odpojení způsobené karantény, roztrhaný od lidí, o kterých se staráme, a nalil ho do 80 minut nadpřirozeného chladiče. Světla začínají blikat. Seance jde awry. Demonická přítomnost začíná způsobovat havoc. Doposud tak známý pro ostříhané hlídané hlídače.

Když pandemický hit, máme všechny druhy požadavků na filmy o virech, které mají být přidány do služby, vzpomíná na shuder hlavu Honcho Craig Engler, který naznačuje, že filmy jako hostitel mají společenský prospěch. Lidé rádi zažijí a pracují prostřednictvím věcí, které dějí zprostředkovaně prostřednictvím filmů. Pomáhá jim vyjednat s vlastní traumatu a stávají se méně děsivými v reálném životě.

Není to jen v hororu, že vypravěče začali reagovat na pandemii. Od března, WEVE měli Sitcom speciality (parky a rekreaci, 30 rock, mýtické quest) a neočekávané pokračování, které zahrnují Covid-19 upheaval (Borat 2). Oba netflix (krátký film sbírka domácí, antologický seriál sociální vzdálenost) a HBO (špatně přezkoumaný monologový show pobřežní elity) se také vyzkoušeli ruce na pandemickém dramatu. NBC připojení, Freeforms Love v době Corona: Seznam pokračuje. Stávající televizní oblíbené jako greys anatomie a to nás začalo začlenit také stavební linie Covid-19, což naznačuje, že to není jen nové narativní umění, které se rozhodnou řešit.

Hlavní filmová studia se také dostávají do zákona. Adam Masons Dystopian Thriller Songbird, který byl v roce 2024, když svět bojuje mutovanou formu viru, zabalené produkce nedávno, a theres i pandemie-themed romantický komedie en trasa: Anne Hathaway-Hray Lockdown, o šperku Heist na Harrods, zatímco slavný londýnský obchod je zavřený z důvodu vypuknutí Coronavirus. Ve světě divadla, mezitím uzamčení vznikla do Zoom hry, s americkým psacím dramatikem Richardem Nelsonem mezi těmi, aby vytvořili novou práci reagující na krizi: kromě Nelsonů trilogie digitálních ukazuje centrování na svých starých postavách Jablečná rodina , WEVE také viděl výběr včasných a sociálních distancujících přátelských kusů, jako jsou virové monology série krátkých her. Vlna filmů, románů, her a více o pandemii se nyní cítí nevyhnutelná.

Historie však naznačuje, že většina z nich bude bojovat o přijetí, nedokáže udeřit narativní nerv, který hostitel má. Pokud se vrátíte do historie, pokaždé, když je theres pandemie, velmi málo opravdu velkým umění vyšlo po skutečnosti o pandemii, říká Cargill. Neexistuje žádný velký román o španělské chřipce. Neexistuje žádný velký pandemický film z pandemie 1967-68. Místo toho předpovídá popovou kulturu, bude působit proti ponurost situace tím, že se opírá o lehčí programování plné zábavy a frivolity. Pokud se podíváte na média pozdní [1910S] a počátkem dvacátých let, tam je spousta útěku.

Covid-19 bude mít nepochybně dopad na vyprávění v budoucnu. Ale tyto změny mohou být spíše mikro než makro. 2020 bude tato velká rychlost bump v kultuře, jako je 9/11 nebo válka, kde i když váš film není přímo o tom, musíte uznat, že se to stalo ve vesmíru vašeho příběhu, scenárista a autora John August (autora John August (autor Aladdin, Charlies Angels) mi letos řekl dříve. Take noah baumbachs manželství příběh. Posuňte ten film dva roky vpřed, a že pár by to udělal přes Covid-19 v New Yorku. Cítilo by se divné, že nebude uznat, že rodina prošla touto výzvou společně. Problém, kterým čelí vypravěče, kteří chtějí dělat filmy o pandemii, je to, co popisuje jako problém s rybami in-an-aquarium: je těžké vidět vodu. Právě teď, byli tak ponořeni v Covid-19 jako kulturu, která říkala skutečně uchopovací nebo zajímavých příběhů o tom, že je to složité.