Ženy Manažeři v neoliberálních Japonsku

Shop dle kategorií

Nepatří sem: Afrika, Střední Amerika a Karibik, Afghánistán, Vietnam, Bolívie, Chile, Kolumbie, Ekvádor, Falklandy (Malvíny), Francouzská Guyana, Guyana, Paraguay, Peru, Surinam, Uruguay, Venezuela, Irák

V roce 1975, Čelisti ohlašoval v době letního trháku. Ukázalo se, že pevnost, že dobrý hororu má přičemž tento žánr v odvážné novým směrem. Takže předtím, než Star Wars přišel a znovu přebudoval na trh, každý studio hledal vlastní Čelisti. Ale kdo by si nepomyslel, že Toho pokus na koni, že vlna by vedlo k filmu, jako House?

V roce 1970, japonská filmová scéna byla ve stavu úpadku. Dokonce Toho, studio, který vytvořil Godzilla, bojoval. Vzestup televize vedlo k myšlence, že divadla byla minulostí. Takže kdo lépe ohlašovat návrat kina, než někoho, kdo režíroval reklamy? Vstoupit Nobuhiko Obayashi, filmař, který pracoval hlavně v reklamním průmyslu. To dělal jemu zvláštní člověk mezi svými vrstevníky, kteří pila ad práce jako pod nimi. Ale pro Obayashi, že mu dal šanci naučit tolik, kolik by mohl o práci s velkými rozpočty. A nebylo ho o nic méně kreativní. Přístup avantgarda, která by definovala svou kariéru byl přítomen i tehdy, a za Toho, bylo rozhodujícím faktorem. Studio, nudí se jeho aktuální břidlice filmů, chtěl, aby se něco, co bylo „jako“ Čelisti, ale nesrozumitelný.

Obayashi byla jasná volba a vstřícně, on byl také jediný režisér, který chce, aby se na projektu. Napsal scénář s spolupracovníkem Chiho Katsura (dva předtím napsal Hanagatami, který se stal film v roce 2017). To bylo s názvem Dům a Toho nemohl říct ne k němu. Ale byl tam jeden zátaras: Obayashi nemohl režírovat film sám, protože neměl pracovat pro studio. Přesto Toho mu umožnilo začít s propagací filmu, ještě předtím, než výroba byla oficiálně zahájena. Mezitím začali hledání režiséra. Ale jak čas ubíhaly, Obayashi stále jediný ochoten riskovat svou kariéru na tom. Studio podvolil a dal mu oficiální povolení k přímému. Tak, výroba začala o tom, co by se stal jedním z nejpodivnějších filmů všech dob.

Na papíře, koncept je velmi jednoduchý: skupina dívek návštěv zlomylsná domu. Název každého dívčin označuje dominantní rys: „nádherná“ Je krásná, „Kung Fu“ je atletický, „Prof“ Je inteligentní, atd. způsobů, jak dům bude „útok“ jeho návštěvníci jsou nejzajímavější část, ale ne pocházejí z režiséra. Spíše, jeho dcera (který skončil s příběhem úvěru) čerpal je ze svých vlastních představ. Její tvorba je velká část toho, co dělá film se stejné části krásné a bizarní. netvoři filmu je v rozmezí od masožravých klavír na jedné dívčiny vlastní odraz, iracionální obavy plně realizován.

děsí, že dítě vymyslela fit v pěkně s motivy filmu přichází-of-věku. Nádherný, charakter vedení, se rozhodne uprchnout do domu své tety poté, co zjistil její otec oženil znovu. Dokonce i po osmi letech, pořád není schopna se vyrovnat se smrtí své matky. Touha po změně přípravku zabránit vede ji kontaktovat někoho ona neviděl na mnoho let. Zachytit dlouhou dobu pryč, když to bylo jednodušší a její matka je stále naživu. To vede k dalším hlavním tématem filmu: ztráty a jak je obtížné přejít z. Více znaků vyjádřit to; teta sama stále čeká na svého snoubence, který zemřel ve druhé světové válce, po návratu domů. Obayashi prohrál mnoho z jeho přátel z dětství při bombardování Hirošimy, takže to bylo Plotline osobní jemu.

Film má mnoho dojemné společenských témat, ale ty nejsou to, co dělal to klasika kultu. Bezpočet hodnocení porovnat jej s kyselým výlet s odvoláním na své surrealistické vizuální efekty a úpravy. Neexistuje žádný způsob, jak vysvětlit tyto okamžiky, které by je činili spravedlnost. Ale co se dá vysvětlit, je, co se děje v zákulisí, aby sněmovna jedinečný zážitek to je. Za prvé, štáb měl silnou rodinnou vazbu. Mnoho z hlavních herců pracoval s Obayashi než na reklamy, jako měl skladatel filmu. To dává filmu téměř domácí kvalitu. Obayashi nepoužíval storyboard, a on často improvizoval na place. Ale také prošel téměř každý trik v knize, když šlo o speciální efekty. Jedná se o oblast filmu, který přitahuje nejvíce pozornosti od fanoušků, a to z dobrého důvodu.

Speciální efekty v domě jsou neuvěřitelné. Objevují se amatérsky občas, ale to jen přidává na cartoonish fanfarónství vyrovnat filmu. A to byl úmyslný na Obayashi jeho části; chtěl, aby vypadal jako něco, co dítě vytvořili. To, co on by nemohl předvídat, nicméně, je to, že on skončil vytváří psychedelický zážitek jako žádný jiný. V pozdějších letech, natočil několik skvělých filmů, včetně trilogie protiválečných dramat, ale nikdo trumfl úspěch domu. Je to one-of-a-druhu filmu.

A je tu mnohem víc, než to, co jeden článek by mohl pokrýt. Je plná překvapivě památných uvozovek ( „Ty jsi tak ochladit, kung-fu!“) A znaky. Je to zřetelně feministka, má nedoceněný hudební doprovod, to satirizuje hororu: je tu hodně mluvit. Ale je to lepší, aby to vidět, než o tom mluvit. Jak strašidelný příběh s překvapivou emocionální váhu a mysli-tání, halucinogenní výlet do neznáma, Dům je opravdu kouzelný.

Jak říká staré přísloví, Tis sezóny pro křičí. Ale co když se vám líbí vaše zděšení po celý rok? Naštěstí pro vás, byli ve věku specializovaných streaming služeb, jako zachvění, která se specializuje na napětí, thrillery a horory a televizních pořadů.

zachvění, z AMC Networks nabízí filmy, které sahají od hrůzné do campy, z tichého do řetězové pily hlasitý, od nízký rozpočet k žádnému rozpočtu. Je tu také zdravé sbírka zahraničních hororů a TV, stejně jako kruté a mučivé Audition z Japonska je děsivý španělský zombie film [Rec] japonské série Pokání a švédská série Jordskott. Pokud jste obavy z prostého počtu titulů, pak se podívejte do kolekcí zachvění snadný-k-procházení, stejně jako jejich filmů o apokalypse nebo ženy pod vedením hororů. To by mělo také pomoci vyřadit některé z více odporné a kýčovitý filmů na zachvění, které nemusí být zajímavé.

zachvění odběry jsou k dispozici ve Spojených státech za $ 4. 9 měsíc nebo $ 47. 8 ročně a v Kanadě, Velké Británii a Irsku na místně upravených cen. Zachvění aplikace je k dispozici na všech hlavních datových proudů zařízení. A stejně jako u HBO, Showtime a Starz, účastníci na Amazon Prime mohou přidat shuder přes Amazon kanály, což vám umožní zaplatit za více streamovaných služeb prostřednictvím Amazonu, spíše než mít více samostatných účtů.

im zájem o klasické popiskove

Shuder ošetřil své účastníky na sbírku klasických univerzálních monster filmů: Dracula (1931), Frankenstein (1931), nevěsta Frankenstein (1935), mumie (1932), Wolf Man (1941) a Můj osobní oblíbený, neviditelný člověk (1933). Dont ani vidět neviditelný muž (Claude deště) pro většinu filmu. Deště hladký hlas je váš jediný průvodce prostřednictvím tragického pádem o nadměrného vědce a jeho naléhání na injekci se sérem, který ho dělá neviditelný a nestabilní. -

v 50. a 60. letech, režisér, producent a všestranný showman William hrad často zabalil své hororové filmy s nějakým divadelním trikem, který pomáhá prodávat vstupenky. Pro jeho 1959 monstrum filmu, Tingler, dodal zařízení, která by potřásala divadelními sedadly ve snaze vyděsit členy publika, aby věřili, že monstrum bylo volné. Ačkoli ta zkušenost nemůže být replikován doma, můžete stále mít smysl pro hrady žertové B-film ducha. Filmy titulární Tingler se váže na páteř svých obětí, kteří se ho mohou zbavit, kdyby křičeli. Takže když hvězda Vincent cena vás nutí, abyste křičeli, radši jste lépe dělat to, co říká. -

Tato raná adaptace Bram Stokers Dracula změnila jména knihových hlavních postav a má upír, který se dívá blíže k pálce než okouzlující počet. Ale tento německý tichý film, poprvé vydal v zahraničí v roce 1922, je jedním z kinem nejkrásnějších hororových filmů. Režisér filmů, F.. Murnau, používá přehnané stíny německého expresionismu a tvůrčích kamerových technik, jako je dvojitá expozice komponovat elegantní a děsivý příběh. Pokud jste ještě unaveni upíry, Werner Herzogs 1979 Remake, Nosferatu, Vampyre, je také k dispozici na chvění. -

Mám zájem o mezinárodní dědictví

V tomto roce 2008 švédský horor film, šikanovaný adolescent spřátelí krvežíznivost, mladistvý nadíval upír, který ho zase brání proti jeho mučitelům. Tento film se zaměřuje méně na příšerách krmení návyky než na přátelství mezi dvěma sociálními vyvrzeními. Nechte ten správný, má své gory momenty, ale to dokáže zachovat nějaké krátké momenty dětské sladkosti .-

Guillermo del Toro se zdá, že má náklonnost k nepochopitelné monstra - od svého gotického ducha Romance Crimson Peak k jeho nadcházejícímu filmu tvar vody, jemnou riff na stvoření z černé laguny. Tento smysl pro empatii je také přítomen v jeho dřívějších filmech, jako páteř ďáblů. V tom filmu je chlapec poslán do represivního katolického sirotčince během španělské občanské války, kde zjistí nadpřirozenou přítomnost ztracené duše. Tento osamělý příběh není tak děsivý, jak je smutný .-

roky před hladovými hrami, tam byl tento berserk japonský film, poprvé propuštěn v zahraničí v roce 2000. Potrestat společnosti Societys Ever undy Adolescenty, vláda vysílá ozbrojenou skupinu studentů do arény, aby se navzájem zabil Jedno dítě zůstává tmavý smysl pro humor kape z Battle Royale, zejména při ponorném násilném zákulisí smrti. -

Im zájem o méně známé hororové filmy

Jeho obtížné těhotenství v poměrně škodlivém smyslu: matka-to-být čeká na její pokyny babys, na koho zabít další. To není Rosemary má děťátko; jeho horor komedie. Budoucí matku je neochotný a někdy nemotorný sériový vrah, náročné pomstu na lidech, kteří ji týrat. -

V děsivé-filmovém průmyslu, nejspolehlivější recept na úspěch je něčí recept na úspěch. Pokaždé, když nápaditá, originální hrůza obrázek točí masivní výplatu z rozpočtem, bude legie napodobitelů roj v získat kus koláče. Mikro trendy vzplanou a utichne rychleji v hororu než kterýkoli jiný: Scream zplodil generace self-reflexivní chytrých alecks, The Blair Witch Project podnítil found-footage šílenství a Saw uvolnilo cestu pro žánr nyní láskyplně známý jako mučení porno. Imitace může být nejupřímnější formou lichocení, ale také zvuky hřišti setkání docela bezpečné.

Nejpodivnější tohoto vývoje v nedávné minulosti byl krátký J-horor vlna poloviny 2000s, během kterého hrstka Japans nejpopulárnějších a hrůzostrašných verzích byly importovány do našich spravedlivých břehům pro amerikanizované předělá. Všichni se posadili a vzali si všimli, když Gore Verbinski hrabal v téměř 250 milionů dolarů s ringem, jeho bere na Hideo Nakatas Ringu a studio oči se rychle obrátily do Japonska při hledání další velké věci. Mini-trend vypresaný v blízkosti ocas konce desetiletí, ale stále nebyl zhasen úplně - tento měsíc vidí prstence dorazí 12 let po jeho předchůdci, 2005 pokračuje kroužek dva.

V očekávání tohoto fólie vydání v pátek montovali málo nátěry na hlavních filmech Americas J-hororové fáze a co bylo ztraceno - nebo nalezeno - v překladu. Přečtěte si, a mohou být vaše dny bez mrtvých, pallových démonských dětí.

Pokud by některý z těchto amerických remake mohl být argumentován, že překonal předchůdce, jeho gore verbinskis imaginativní přepracování Nakatas Slow-Burn Chiller. Oba filmové centrum na nezapomenutelném háku prokleté VHS pásky, které okamžitě zkracuje diváky Lifespan na jeden týden, ale Verbinski se narovnal na neuspořádané šílenství filmu Nakatas. Žádné americké studio by zohlednilo rozpočet na film jako odcizení nebo amorfní jako přiznání, takže Verbinski vytáhl mírněji přímočarý pozemek a změnil psychického manžela hrdinky do nadříznutého nadanýho syna, možná jako nabídka k zajištění na přetrvávající popularitu šestého smyslu. Ale jak se ukázala jako verze verbinksis, zjednodušení není totéž jako zalévání dolů.

navíc producenti byli tak ohromeni třetí splátkou takashi Shimizus v jeho ohromující franchise ju-on filmů, které mu nabídli jízdenku do U.. k helmu remake a jeho pokračování. On držel originály Multi-graf struktura a jádrový předpoklad prokletí, která se šíří jako virus, když někdo zemře, zatímco je velmi naštvaný. On také držel Toshio, strašidelný chlapec s miskou řezané, kteří rozběhly kolem strašidelného domu, který propůjčuje film jeho nastavení. Dokonce držel nějaké záběry, s několika scénami z remake, který hraje jako bělené focení z původního.

Hollywoods Další nabídka na crossover hit byl založen na dalším Suzuki románu, temném psychologickém duchu duchu o nově rozvedené matce, která se pohybuje do nešikatelného bytového domu s její mladou dcerou. V obou filmech, zlovolný duch úniku do budovy přes zbarvenou vodu, která prosakuje Eerily z každého rohu. Ringu režisér Hideo Nakata prohlásila Dominion nad J-hororovou scénou s Honogurai Mizu ne Soko Kara, jemně stínovaný - občas, verging na delikátní - zobrazení vazby mezi matkou a dítětem. Remake režisér Walter Sallles nemá takovou ruku, bezdůvodně spolupracuje na backstory zneužívání na trápenou matku Dahlia (Jennifer Connelly, dělat ji nejlepší).

k jeho úvěru, remake zaměstnává silný soubor podpůrných aktérů včetně Jana C. Reilly, Tim Roth, a Pete Postlethwaite, z nichž všichni oživeni záležitosti mezi turgidními strachem. Jako Dahlias advokát, roth zejména dostane několik vynikajících okamžiků během custody-bitvy scény, zobrazené pouze prchavé v originálu. Ale nedostatek jemnosti Hobbles Salless bere. Skóre Angelo Badalamentis Skóre je netypicky přehřáté, montážní shoda s přehnaným CGI, která povodňuje rám s tsunamis strašidelného úniku, místo chirurgických tekutých úderů Nakatasova filmu. Nikdy nevadí vodu, Connelly má dost problémů, kteří brání hrudkovým skriptem. Když se zlomíte, když zpochybňují její právo na dceru, křičí, nemůžu být její matkou. Nevím, jak být sám!